9º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado

Del 16 a 19 de noviembre de 2022

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y de la Dirección General de Cultura de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado. Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, Jorge Cardoso, Juan Carlos Laguna, José Miguel Moreno, Juan Falú, Oscar Herrero, Daniel Wolff y Laura Young, entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público, que con sus aplausos siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las ocho ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este".

La novena edición del FIGM se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre de 2022, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado. Esta contará con varios conciertos, el Concurso bienal de guitarra clásica "Ciudad de Punta del Este", masterclasses y conferencias.

El 9º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, celebrando actualmente sus 11 años de existencia, contará con la participación de los concertistas David Chapman (Ecuador/EEUU), Sergio Fernández Cabrera (Uruguay), Rui Fernandes, Nuno Cachada (Portugal) y Eduardo Isaac (Argentina). Este año el Festival recibe el valioso apoyo del Instituto Camões y de la Embajada de Portugal en Uruguay.

El FIGM está organizado por la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado y su Director artístico y pedagógico es el Dr. Ricardo Barceló.

Todas as actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Conciertos

Miércoles, 16 de noviembre de 2022, 20h00. Local a confirmar

• David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

• Nuno Cachada - Guitarra (música portuguesa)

• Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

• Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

• Eduardo Isaac - Guitarra (música argentina)

Juéves, 17 de noviembre de 2022, 20h00. Local a confirmar

• David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

• Nuno Cachada - Guitarra (música portuguesa)

• Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

• Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

• Eduardo Isaac - Guitarra (música argentina)

Viernes, 18 de noviembre de 2022, 20h30. Local a confirmar

• David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

• Nuno Cachada - Guitarra (música portuguesa)

• Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

• Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

• Eduardo Isaac - Guitarra (música argentina)

Sábado, 19 de noviembre de 2021, 20h30. Local a confirmar

• David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

• Nuno Cachada - Guitarra (música portuguesa)

• Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

• Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

• Eduardo Isaac - Guitarra (música argentina)

Conferencia

Museo Nicolas Uriburu. Juéves, 18 de noviembre, 11h30

El Arte de Tocar la Guitarra Clásica, de Charles Duncan

Conferencista: Ricardo Barceló

MÚSICOS

Rui Fernandes

Fue desafiado a tocar la viola amarantina y este instrumento musical acabó por tornarse su pasión. La viola amarantina es un instrumento autóctono portugués perteneciente al grupo de instrumentos denominado violas de alambre (violas de arame), por el uso de 5 ordenes de cuerdas dobles de metal, todavía poco difundido a nivel internacional. Rui Fernandez se dedicó a crear composiciones originales con el claro propósito de demostrar que este instrumento tiene mucha más capacidad que la etiqueta que se le atribuye de servir únicamente para ser utilizado en formaciones de música popular o tradicional.

Más allá de su vertiente como solista, fundó el grupo Rui Fernandes Quartet para construir un espectáculo con características únicas. Fernandes exploraba los recursos técnicos y tímbricos de la viola amarantina, construyendo, en cada pieza, una sorprendente variedad de momentos musicales, pero cuando comenzó a colaborar con los músicos Pedro Neves, piano, Miguel Ângelo, contrabajo y Ricardo Coelho, percusión, estos se ampliaron. El objetivo principal de Rui Fernandes tiene como principal objetivo divulgar ese instrumento portugués, que era casi un ilustre desconocido en su propio país: la viola amarantina, contribuyendo para que se sepa de que, a pesar de su nombre regional, este es un instrumento del mundo. Rui Fernandes es profesor licenciado en Educación Musical. Estudió guitarra clásica con los profesores Paulo Vaz de Carvalho y Ricardo Barceló, siendo autodidacta en la viola amarantina.

Eduardo Isaac

Recibió en 1999 el premio Konex como una de las figuras destacadas en la música clásica argentina. Reconocimiento coronado con la obtención del Konex de Platino 2019 al ser uno de los veinte notables de la música clásica argentina de la última década.

Obtuvo el primer premio en concursos internacionales de importancia mundial: “Infanta Cristina” de Madrid; “Andrés Segovia” de Palma de Mallorca; “Reina Fabiola” de Bélgica.

24 discos y dos videos comerciales de larga duración dan cuenta de su trayecto artístico nacional e internacional. De esta enorme producción cabe destacar los 8 CDs a solo grabados en Bruselas para GHA Records.

Docente en diferentes universidades argentinas, ha dado clases maestras del instrumento en 20 países. Su actividad concertística lo ha llevado a la concreción de más de una centena de viajes a Europa, mientras su actividad en las tres Américas y el continente asiático es constante.

Como solista invitado ha tocado con un gran número de orquestas y ha sido dirigido por afamados directores. Ha grabado para distintos sellos discográficos con Charles Dutoit y la Orquesta Sinfónica de Montreal (Canadá), Georges Octors y la Orquesta Sinfónica Nacional de Bélgica, Leo Brouwer y la Orquesta Sinfónica de Córdoba (España), Pedro I. Calderón y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Registró la Suite Argentina de Eduardo Falú con el Maestro Luis Gorelik y la Orquesta Sinfónica de Salta para Sony Classical.

Un variado grupo de compositores de diferentes países le han dedicado obras, y sus transcripciones y arreglos exploran nuevos lenguajes en la estética guitarrística.

Durante más de una década ha sido profesor en el Festival Internacional de Música de Santa Catarina, Brasil, el mayor festival/escuela de América Latina. El Enero de 2020 retoma su lugar como Profesor de guitarra erudita en el Festival Internacional SESC de Música de Rio Grande do Sul, Brasil.

Los últimos años han sido de infatigable trabajo. Una veintena de conciertos forman parte de su repertorio para guitarra solista y orquesta, mientras que su labor camerística en dúos, tríos y cuartetos (formados siempre junto al notable bandoneonista Daniel Binelli) es constante, estableciendo un estrecho lazo entre la música académica y el tango.

Se ha presentado en el famoso Chamber Festival de Saratoga Springs, en el Merkin Hall y en Americas Society de New York, en The Orchard Hall y Triphony Hall de Tokio, en el Emilia Romagna Festival, en el Teatro Cinghio de Roma y en el National Teather de Dublin. En Latinoamérica es artista invitado en las mayores salas del continente, desde el Teatro Municipal de Santiago de Chile hasta el Centro Nacional de las Artes de Mexico D.F., sin olvidar sus actuaciones en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sumado presentaciones en el San Francisco Palace of Fine Arts (California) junto al americano “Eroica Trío”, mientras que en recitales a solo tocó en Radio France y en la sala Alfred Cortot de París, El Ateneo de Madrid, la Brucknerhaus de Linz y el Museo de Arte Contemporáneo de Viena, así como también en el Kunstmuseum de Bonn y en el Concertgebow de Amsterdam.

Sergio Fernández Cabrera

Compositor, docente, guitarrista y director. Desde 1980 se presenta en Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, España, Israel, Holanda, Colombia, Rusia y Japón.

Su actitud frente a lo académico y a lo popular, lo ha llevado a recorrer un camino creativo de constante resignificación, tomando rasgos del Río de la Plata y logrando una original síntesis musical.

Ha tocado su música con orquestas como la Filarmónica de Mdeo., Sinfónica del Grant Park de Chicago (EEUU), Orquesta de Cámara de Garajonay (España), Orquesta Sinfónica del Sodre, Banda Sinfónica de Mdeo. etc. y con innumerables ensambles y solistas.

En 2015 crea el “Ástara Cuarteto”, ensamble de guitarras para quien escribe la música y con el que realizó una gira en Rusia (2016) presentando su primer CD.

Ha escrito numerosa música de cámara, coral, sinfónica y para teatro, siendo interpretadas muchas de sus obras por diferentes orquestas, ensambles y solistas. Cuenta con más de 20 discos como solista, compositor o arreglador, habiéndose editado también varias de sus obras en partitura.

Su relación más directa como intérprete con la música popular se ve cristalizada con la creación del trío "Comisión de tango" (dos guitarras y voz) en el rol de cantante y arreglador (2018).

En 2022 es invitado como el cantante de la Orquesta "Uruguay es Tango" del INMUS del MEC.

Algunas distinciones:

“Premio Internacional de Composición Isla de la Gomera” IVedición (Centro Canario de Música Iberoamericana, Tenerife-España), “Morosoli de bronce 2004 música culta”, 1er y 2do premio Concurso de Composición “El tango y su entorno” (Joven Tango – IMM –Emb. Argentina), “Premio Mejor Compositor” (2do Festival de Música Instrumental IMM), Fondo Capital 1995 - proyecto “Paisajes sonoros” IMM, Nominación Premios Açorianos – música erudita (Porto Alegre-Brasil) por el CD “Concierto del Plata”, Fondos Concursables 2007 - giras al exterior (MEC), finalista en Concurso Internacional de Interpretación 1983 Universidad Federal de Santa María (Brasil).

En 2011 obtiene por concurso el cargo de Prof. de Práctica de Conjunto – Música Académica, de la Escuela Universitaria de Música.

Nuno Cachada

Guitarrista, compositor y productor portugués. Realizó estudios de Licenciatura y Maestría con Miguel Carvalhinho y Ricardo Barceló, en el IPCB y en la UMinho, respectivamente, profundizando sus conocimientos musicales en clases magistrales con guitarristas como Dejan Ivanovich, Eduardo Fernández e Ignacio Rodes, entre otros. Es fundador y director artístico de los proyectos “Festival Internacional de Guitarra de Guimarães”, Concurso Internacional de Guitarra “Ciudad de Guimarães” y el Ciclo de Conferencias FIGG, todos estos proyectos conectados con EuroStrings, la primera plataforma europea en el sector de la guitarra clásica con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea.

Ha actuado como solista y en grupos de Música de Cámara en Portugal, España , Alemania, Hungría, Luxemburgo y Lituania, actuando en varios festivales, entre ellos: Festival Internacional de Guitarra Szeged; Festival de Música de Beira Interior; Festival de Guitarra de Castelo Branco; Festival Guitarras Mágicas; Festival de Guitarra de Tomar; Festival de Guitarra de Oliveira de Azeméis, Festival de Buenos Sonidos; Festival “Folk Plasencia” y Festival “Verano en la Ciudad”, entre otros. Algunas de sus interpretaciones han sido difundidas por radio y televisión, concretamente en “Antena 1” y “Antena 2” de RTP; SIC, RNE; Radio 3 de Radio Televisión Española; Canal de Extremadura; M5 - Televisión Nacional Húngara; y RTBF, Radio Televisión Belga. Ha sido miembro del jurado en varios concursos internacionales de guitarra de varios países europeus. En Portugal ha dirigido masterclasses en ciudades como Tomar, Leiria, Oliveira de Azeméis, Oporto, Vila Nova de Gaia, Famalicão y Marco de Canaveses. En el contexto pedagógico, ha organizado decenas de masterclasses con figuras internacionales como: Aniello Desiderio, Margarita Escarpa, Mateusz Kowalski, Dejan Ivanovic; David Pavlovits; Daniel Cerovic; Costas Cotsiolis; Hubert Kaeppel; Judicael Perroy; Brian Head; Robert Trent; Michalis Kontaxakis; José Manuel Dapena; Ricardo Barceló, y Pedro Rodrigues, entre otros. Es el fundador y director artístico del proyecto portugués – Young Guitar Masters (YGM) – organizado por la Asociación 3M. Este proyecto colaborativo apoya y promueve a los jóvenes guitarristas emergentes, facilitándoles el acceso a las salas de conciertos de norte a sur de Portugal. Es co-fundador de "O tempo não parou”, un proyecto creativo cofinanciado por el Ministerio de Cultura de Portugal que apareció en el contexto de la pandemia COVID-19 y que involucró numerosos artistas. En 2018 fundó “3M”, una asociación sin fines de lucro con una visión multidisciplinar, involucrando en sus proyectos varias áreas del conocimientos como la música, el patrimonio, la tecnología y las neurociencias. Paralelamente a su actividad como pedagogo y concertista, mantiene actividad como compositor, productor y arreglista, siendo responsable de transcripciones y arreglos para guitarra de reconocidos compositores portugueses, como José Afonso y Carlos Paredes. Actualmente es profesor de guitarra en los Conservatorios de Música de Guimarães y Felgueiras, en Portugal.

David Chapman

El Doctor David Chapman (Ecuador/EE. UU.) realiza talleres y conciertos de Laúd, Guitarra Clásica y Guitarra Flamenca en diversas partes del mundo. Su labor artística lo ha llevado a escenarios en Rusia, China, Japón, Tailandia, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Ecuador, Argentina, Brasil y México, al igual que a lo largo de los Estados Unidos.

Chapman se ha presentado como solista con orquestas tales como la Orquesta de Cámara de Córdoba (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador), la Sinfónica de Sacramento, La Orquesta de Cámara de Austin, la Sinfónica del Conservatorio de Música San Francisco y la Sociedad de Música de Cámara de Sacramento.

Ha publicado su propio Método de Guitarra, “Xitarra Sapientia”, y en breve será publicado “Smart Practicing”, su tratado sobre el estudio musical: una guía para instrumentistas que deseen establecer un régimen efectivo de estudio y de superación musical e instrumental.

Desde el año 2017, Chapman dirige el Departamento de Guitarra en la Universidad de Stanislaus en California. Además, es director artístico del festival “Guitarraganza”, que se da a cabo anualmente desde el año 2012 en el Valle Central de California. El Dr. Chapman es actualmente director del Departamento de Música en CSU, Stanislaus, California - EEUU.

Antes de ocupar su puesto actual en la Universidad de California, Chapman fue director de estudios de Guitarra y Laúd durante cerca de años en el Modesto College de California. Graduados de su Departamento han encontrado éxito en instituciones tales como el Conservatorio de San Francisco; la Universidad de Southern California (USC); McNally Smith College of Music, Saint Paul; Roosevelt University, Chicago; CSU Fresno, CSU Sacramento y Humboldt State University.

Realizó sus estudios en la Musikhohschüle Köln (Alemania -como becario de la Fulbright), la Academia Chigiana (Siena, Italia), el Conservatorio Antonio Neumane (Guayaquil, Ecuador), El Conservatorio de Música de San Francisco, la Universidad de Texas en Austin y las Universidades de California State en Fresno y Sacramento (USA).

Como laudista y tiorbista, Chapman ha acompañado coros, tanto en Latinonamerica (Ecuador y México) como en Europa (Inglaterra y Alemania), al igual que en los EEUU (New York, Texas, California, Washington DC). Su enfoque del repertorio de solista para laúd, guitarra barroca y tiorba lo han llevado a abordar obras de John Dowland, Alessandro Piccinini y Giovanni Zamboni, y especialmente de la transición de la era Renacentista a la Barroca.

PROGRAMAS

David Chapman - Laúd renacentista

John Dowland - El deambulante y la reina Elisabeth I de Inglaterra

La Muerte de una reina:

• Lachrimae Pavan - J. Dowland (1563-1626)

Dowland en Dinamarca:

• My Lord Willoughbies Welcome Home - T. Robinson (1560-1610)

Dowland en la Corte de Ferrara:

• Passacagli - A.Picinnini (1566-1638)

• Fantasia

Peligro en Florencia:

• Can She Excuse my Wrongs! - J. Dowland (1563-1626)

Nuno Cachada - Guitarra clásica

Sergio Fernandes Cabrera - Guitarra clásica

Rui Fernandes (obras originales del intérprete) - Viola amarantina

• Era uma vez um souto

• Fernandinha

• Cumieira

• Querido Paredes

• Sónia

Eduardo Isaac - Guitarra clásica

Cinco Estudios de Concierto - Julio Sagreras (1879-1942)

• Andantino

• Adagio

• Allegro

• Andante

• Rítmico

Paisajes e Imágenes - Carlos Aguirre (1965)

• Intermezzo

• Romanza

• Baiao

Miserere Canyengue - Astor Piazzolla (1921-1992)

(de "María de Buenos Aires")

Masterclasses

Las clases magistrales serán impartidas por tres concertistas del Festival en el Museo Nicolas Uriburu de Maldonado.

16-11-2022: David Chapman - de 9:30 a 12:30. Se aceptará un máximo de 4 alumnos activos.

17-11-2022: Eduardo Isaac - de 9:30 a 12:30. Se aceptará un máximo de 4 alumnos activos.

18-11-2022: Nuno Cachada - de 9:30 a 11:15. Se aceptará un máximo de 3 alumnos activos.

• Se aceptará un máximo de 25 alumnos oyentes para cada profesor.

• Las clases serán de 45 minutos..

• Los alumnos activos deberán abonar el valor de 70 dólares para tener dos clases, una con cada profesor, o 40 dólares para una sola clase con uno de los Maestros, y tendrán derecho a estar presentes en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar alumnos residentes en Maldonado.

• Los alumnos oyentes deberán abonar el valor de 30 dólares y tendrán derecho a participar en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar alumnos residentes en Maldonado.

• El valor correspondiente a los derechos de inscripción deberán ser depositados mediante transferencia bancaria al Banco de la República Oriental del Uruguay, a la Cuenta Corriente en dólares 086 284, a nombre de la Intendencia Departamental de Maldonado. Para las transferencias de fuera del Uruguay agregar el Código Swift: BROUUYMM. Junto al comprobante de transferencia bancaria, se deberá enviar por correo certificado a la Casa de la Cultura de Maldonado - Rafael Pérez del Puerto entre Sarandí y Román Guerra, Maldonado -20000, Uruguay -, el boletín de inscripción debidamente completado, además de una fotocopia del Documento de Identidad y una fotografía tamaño pasaporte. Todos los documentos mencionados también pueden ser digitalizados y enviados al correo electrónico ricanata@hotmail.com .

• Todos los alumnos recibirán un diploma de participación.

• La fecha límite para enviar toda la documentación es el 31 de octubre de 2022.

Ficha de Inscripción en pdf:

Boletín de Inscripción

https://drive.google.com/file/d/0BxNZE0DJqi81SlJmRDdqeS1BOW8/view?resourcekey=0-N4B882_b-NSsh_3IN9C0VA

Masterclasses

Las clases magistrales serán impartidas por tres concertistas del Festival en el Museo Nicolas Uriburu de Maldonado.

16-11-2022: David Chapman - de 9:30 a 12:30. Se aceptará un máximo de 4 alumnos activos.

17-11-2022: Eduardo Isaac - de 9:30 a 12:30. Se aceptará un máximo de 4 alumnos activos.

18-11-2022: Nuno Cachada - de 9:30 a 11:15. Se aceptará un máximo de 3 alumnos activos.

• Se aceptará un máximo de 25 alumnos oyentes para cada profesor.

• Las clases serán de 45 minutos..

• Los alumnos activos deberán abonar el valor de 70 dólares para tener dos clases, una con cada profesor, o 40 dólares para una sola clase con uno de los Maestros, y tendrán derecho a estar presentes en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar alumnos residentes en Maldonado.

• Los alumnos oyentes deberán abonar el valor de 30 dólares y tendrán derecho a participar en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar alumnos residentes en Maldonado.

• El valor correspondiente a los derechos de inscripción deberán ser depositados mediante transferencia bancaria al Banco de la República Oriental del Uruguay, a la Cuenta Corriente en dólares 086 284, a nombre de la Intendencia Departamental de Maldonado. Para las transferencias de fuera del Uruguay agregar el Código Swift: BROUUYMM. Junto al comprobante de transferencia bancaria, se deberá enviar por correo certificado a la Casa de la Cultura de Maldonado - Rafael Pérez del Puerto entre Sarandí y Román Guerra, Maldonado -20000, Uruguay -, el boletín de inscripción debidamente completado, además de una fotocopia del Documento de Identidad y una fotografía tamaño pasaporte. Todos los documentos mencionados también pueden ser digitalizados y enviados al correo electrónico ricanata@hotmail.com .

• Todos los alumnos recibirán un diploma de participación.

• La fecha límite para enviar toda la documentación es el 31 de octubre de 2022.

Ficha de Inscripción en pdf:

Boletín de Inscripción