13º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado

Del 26 al 29 de noviembre de 2026

(EN CONSTRUCCIÓN)

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y Cultura de la Intendencia de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado. Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Jorge Cardoso, Wiktoria Szubelak, Manolo Franco Barón, José Miguel Moreno, Juan Falú, Laura Young, Eduardo Fernández, Gaëlle Solal, Oscar Herrero, Mirta Álvarez, Nora Buschmann y Giulio Tampalini, entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público que, con sus aplausos, siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las doce ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, publicación, presentación y lanzamiento de libros, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este". 

Nos congratulamos con el hecho de poder anunciar la decimotercera edición del FIGM, que se llevará a cabo del 26 al 29 de noviembre de 2026, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado. Este evento contará con conciertos, clases magistrales y conferencias. Este año la guitarra estará ampliamente representada por su participación en grupos de música de cámara, a través de la presentación de dos cuartetos de guitarras y de un dúo particular de guitarra clásica y castañuelas, además de su presencia como instrumento solista. 

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, que celebra actualmente su decimotercera edición, contará este año con la participación del cuarteto femenino de guitarras "Hera", originario de Portugal, que es uno de los pocos grupos de este tipo integrado inclusivamente por mujeres guitarristas,  interpretando música clásica internacional;  del cuarteto Orishás de México, tocando música original escrita para este conjunto; el dúo de castañuelas y guitarra Martín-Verdugo, de España, dedicado principalmente a la música clásica de raíz española; del dúo de violín y guitarra Correa-Specker, integrado por dos docentes de la EDMM, con repertorio erudito original para esta formación instrumental, y, finalmente, del guitarrista solista venezolano y luthier Pablo Gámez, que se centrará en el repertorio de autores de su país. El FIGM también contará con conferencias y clases magistrales del Prof. Pablo Gámez y del Dr. Ricardo Barceló, así como con la presencia del Prof. Mauro Marasco, hablando de su libro, recientemente publicado

Este año, se agregará una muy importante actividad  cultural inédita, que pretende tener impacto positivo a nivel social. Se tratar de una intervención educativa en un centro carcelario de Maldonado, representada por clases de iniciación a la guitarra por un profesor de la Escuela Departamental de Música de Maldonado y a la donación de una guitarra para el estudio de la misma. Esta acción es fuertemente apoyada por la Dirección del Departamento de Cultura de la Intendencia de Maldonado. 

Al igual que en ediciones anteriores, serán becados por la organización varios alumnos de la Escuela Departamental de Música de Maldonado (IDM), tal como de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Instituto de Música. Facultad de Artes, UDELAR), con objetivos de descentralización cultural y de integración nacional. El FIGM, agradece la valiosísima colaboración del Departamento de Cultura de Maldonado, donde desde hace varios años el Festival ha sido calurosamente acogido, así como de la organización internacional Ibermúsicas, que ha brindado apoyo a varios de los participantes en el Festival de este año. 

Todas as actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

CUARTETO DE GUITARRAS "HERA" - PORTUGAL

Este cuarteto femenino de guitarras, formado por las guitarristas portuguesas Margarida Breda, Inês Cunha, Inês Monteiro y Beatriz Oliveira, nació de la complicidad musical creada durante el Máster en Enseñanza de la Música de la Universidad del Miño, en Portugal. El proyecto destaca la guitarra clásica como instrumento de música de cámara, resaltando la versatilidad y la colaboración entre las cuatro intérpretes. HERA se distingue por su sonoridad cohesionada, atención al detalle y por la elección de un repertorio que cruza tradición y contemporaneidad. El grupo explora obras originales y arreglos para cuarteto de guitarras, dando valor al diálogo expresivo entre instrumentos iguales y personalidades distintas. El nombre “HERA” evoca la planta trepadora, símbolo de unión y fuerza, y también a la reina de los dioses en la mitología griega, reflejando la identidad femenina del grupo. Este espíritu colaborativo fue reconocido internacionalmente con la selección por el programa Ibermúsicas, que apoya proyectos musicales de relevancia cultural. Sobre el escenario, el cuarteto HERA ofrece al público una experiencia sonora envolvente y elegante, celebrando la guitarra como instrumento plural. Cada concierto invita al descubrimiento de nuevos paisajes sonoros y a la afirmación de una voz propia en la música de cámara portuguesa actual.

CUARTETO DE GUITARRAS "ORISHÁS" - MÉXICO

El Cuarteto Orishas es uno de los ensambles de guitarras más singulares de la escena mexicana actual. Con casi dos décadas de trayectoria, ha construido una identidad sonora que une la tradición camerística con una exploración tímbrica contemporánea, siempre desde una sensibilidad latinoamericana. Su nombre, inspirado en las deidades yoruba, alude a una dimensión simbólica y ritual que impregna su propuesta artística. Integrado por guitarristas de sólida formación —entre ellos Daniel Aguilar, Diego Emerith, Jesús Guarneros, Vladimir Ibarra y, en algunos proyectos, Gustavo Camacho—, el cuarteto destaca por su precisión técnica, su equilibrio interpretativo y una búsqueda constante de nuevos lenguajes. Su repertorio abarca desde transcripciones de Bach y Rossini hasta obras contemporáneas escritas especialmente para ellos, como Don Esteban de Carlos Matus o El laberinto de los sueños de Cutberto Córdoba, que amplían las posibilidades expresivas del cuarteto de guitarras. En sus programas conviven la herencia barroca, el lirismo romántico, la energía rítmica latinoamericana y la experimentación moderna, una diversidad que responde a una visión artística coherente y abierta al diálogo entre tradiciones. El cuarteto se ha presentado en escenarios emblemáticos como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez de Cultura UNAM y el Auditorio Blas Galindo del CENART, además de participar en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Sus giras por América Latina y Europa, así como proyectos discográficos como Gitaná, han contribuido a consolidar su presencia internacional. Su combinación de rigor académico, creatividad interpretativa y compromiso con la música actual los ha convertido en un referente del panorama guitarrístico iberoamericano.

DÚO MARTÍN-VERDUGO - GUITARRA Y CASTAÑUELAS - ESPAÑA

El Dúo Martín‑Verdugo está compuesto por el castañuelista Tomás Martín y el guitarrista Javier Verdugo, dos músicos españoles que exploran la expresividad única del diálogo entre guitarra y castañuelas, que todavía es poco frecuente en la música de cámara ibérica, pero profundamente ligado a la tradición española. Con una sólida formación académica y experiencia internacional, el dúo valora el repertorio español, interpretando obras históricas, piezas contemporáneas y arreglos propios. Se distingue por la fusión entre guitarra clásica y castañuelas de concierto, evidenciando sutileza tímbrica, precisión rítmica y una comunicación escénica natural. La actividad del dúo abarca recitales en diferentes países, colaboraciones con compositores y una vertiente pedagógica centrada en la difusión de estos instrumentos. El Dúo Martín‑Verdugo destaca por una interpretación refinada del repertorio español, con atención a compositores como Albéniz, Granados, Falla y Turina, creando programas que unen tradición y modernidad y demuestran el potencial solista de las castañuelas, aunando virtuosismo, elegancia y autenticidad. La misión del dúo es dar visibilidad a esta formación instrumental poco habitual, evidenciando su profundidad musical y su potencial escénico. Cada concierto propone un viaje por la sonoridad ibérica, donde la guitarra crea la base armónica y melódica y las castañuelas añaden color, ritmo y personalidad.

PABLO GÁMEZ - GUITARRA SOLISTA - VENEZUELA

Pablo Gámez, guitarrista y luthier venezolano, debutó profesionalmente en 1995 con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, año en que egresó del Conservatorio de Música del Estado Aragua como profesor ejecutante en guitarra clásica con las más altas calificaciones, bajo la guía de Álvaro Álvarez, Luis Ochoa y Efraín Silva. Ha sido galardonado con el Primer Premio del VII Concurso Antonio Lauro, el Primer Premio del Concurso Guitarras de Aragua (X Encuentro Guitarrístico de Choroní 1997) y el Tercer Premio del III Trofeo Internacional de Guitarra del Caribe (Martinica). Ha participado en clases magistrales con maestros como Alirio Díaz, Rodrigo Riera, Luis Zea, Leo Brouwer, Manuel Barrueco, Roberto Aussel, Carlos Barbosa-Lima y Benjamín Verderi. Se ha presentado en Estados Unidos, Francia, Austria, Italia, México, Argentina, Bolivia, Martinica y en las principales salas de Venezuela. Ha sido invitado a festivales como el International Guitar Festival Rust (Austria), Radford University International Guitar Festival (USA), Guitarra sin Fronteras (México), Festival Internacional de Cochabamba (Bolivia) y el Festival de Bahía Blanca (Argentina). Es fundador y director artístico varios importantes Festivales en Venezuela. Como luthier, interpreta y construye sus propias guitarras, las cuales han sido premiadas en concursos internacionales como el Michele Pittaluga (Italia) y el Concurso Internacional de Guitarra de Rust (Austria). Ha sido destacado en Memoris Classical Guitar Magazine (EE. UU.) y en la revista IDALGO Agustín Barrios (Austria) como guitarrista y luthier venezolano. En 2023 presentó la guitarra Centenario Alirio Díaz (lattice carbon), en 2024 la Piaroa Gran Concierto Rodrigo Riera y actualmente desarrolla el modelo Antonio Lauro 2025.

DÚO CORREA-SPECKER - VIOLÍN Y GUITARRA - URUGUAY

 El Duo Correa‑Specker está integrado por la guitarrista Fabiana Specker y el violinista Guillermo Correa, dos intérpretes uruguayos con destacada trayectoria en la música académica, la docencia y la gestión cultural. Su propuesta combina repertorio latinoamericano, obras contemporáneas y arreglos propios, con un enfoque camerístico que privilegia el equilibrio tímbrico y la expresividad. Guillermo Correa es un violinista formado en el Conservatorio de Niza con Alain Babouchian, integrante de la Orquesta Juvenil del MEC y activo en diversas agrupaciones camerísticas. Es profesor de violín en la Escuela Departamental de Música de Maldonado, fundador de la Camerata de Cuerdas de Maldonado y miembro del Cuarteto Fabini. Ha realizado masterclasses con destacados intérpretes internacionales y cuenta con formación en pedagogía Suzuki. Fabiana Specker, guitarrista, estudió en la Escuela Universitaria de Música (UDELAR), premiada en el Concurso José Luis Tróccoli y becada por FONAM para estudios con Eduardo Fernández. Ha desarrollado una intensa actividad como solista y en música de cámara, incluyendo la grabación del disco Por Todos los Tiempos. Es docente y coordinadora de la Escuela Departamental de Música de Maldonado, donde impulsa proyectos educativos y artísticos de referencia. El dúo se caracteriza por un diálogo sonoro íntimo y dinámico, una cuidada selección de repertorio y la valorización de la música uruguaya y latinoamericana, ofreciendo conciertos que combinan virtuosismo, sensibilidad y una identidad artística propia.