13º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado

Del 26 al 29 de noviembre de 2026

(EN CONSTRUCCIÓN)

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y Cultura de la Intendencia de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado. Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Jorge Cardoso, Wiktoria Szubelak, Manolo Franco Barón, José Miguel Moreno, Juan Falú, Laura Young, Eduardo Fernández, Gaëlle Solal, Oscar Herrero, Mirta Álvarez, Nora Buschmann y Giulio Tampalini, entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público que, con sus aplausos, siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las doce ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, publicación, presentación y lanzamiento de libros, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este". 

Nos congratulamos con el hecho de poder anunciar la decimotercera edición del FIGM, que se llevará a cabo del 26 al 29 de noviembre de 2026, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado. Este evento contará con conciertos, clases magistrales y conferencias. Este año la guitarra estará ampliamente representada por su participación en grupos de música de cámara, a través de la presentación de dos cuartetos de guitarras y de un dúo particular de guitarra clásica y castañuelas, además de su presencia como instrumento solista. 

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, que celebra actualmente su decimotercera edición, contará este año con la participación del cuarteto femenino de guitarras "Hera", originario de Portugal, que es uno de los pocos grupos de este tipo integrado inclusivamente por mujeres guitarristas,  interpretando música clásica internacional;  del cuarteto "Orishás" de México, tocando música original escrita para este conjunto; el dúo de castañuelas y guitarra Martín-Verdugo, de España, dedicado principalmente a la música clásica de raíz española; del dúo de violín y guitarra Correa-Specker, integrado por dos docentes de la EDMM, con repertorio erudito original para esta formación instrumental, y, finalmente, del guitarrista solista venezolano y luthier Pablo Gámez, que se centrará en el repertorio de autores de su país. El FIGM también contará con conferencias y clases magistrales del Prof. Gámez y del Dr. Ricardo Barceló, así como con la participación de los profesores Mauro Marasco y Gabriel Angelo presentando su reciente libro, que compila la obra completa para guitarra del reconocido compositor uruguayo Diego Legrand.

Este año, se agregará una muy importante actividad  cultural inédita, que pretende tener impacto positivo a nivel social. Se trata de una intervención educativa en un centro carcelario de Maldonado, representada por clases de iniciación a la guitarra por el profesor Gastón Velázquez, docente de la Escuela Departamental de Música de Maldonado y a la donación de una guitarra para el estudio de la misma. Esta acción es fuertemente apoyada por la Dirección del Departamento de Cultura de la Intendencia de Maldonado. 

Al igual que en ediciones anteriores, serán becados por la organización varios alumnos de la Escuela Departamental de Música de Maldonado (IDM), tal como de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Instituto de Música. Facultad de Artes, UDELAR), con objetivos de descentralización cultural y de integración nacional. El FIGM, agradece la valiosísima colaboración del Departamento de Cultura de Maldonado, donde desde hace varios años el Festival ha sido calurosamente acogido, así como de la organización internacional Ibermúsicas, que ha brindado apoyo a varios de los participantes en el Festival de este año. 

Todas as actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

CUARTETO DE GUITARRAS "HERA" - PORTUGAL

Este cuarteto femenino de guitarras, formado por las guitarristas portuguesas Margarida Breda, Inês Cunha, Inês Monteiro y Beatriz Oliveira, nació de la complicidad musical creada durante el Máster en Enseñanza de la Música de la Universidad del Miño, en Portugal. El proyecto destaca la guitarra clásica como instrumento de música de cámara, resaltando la versatilidad y la colaboración entre las cuatro intérpretes. El cuarteto "HERA" se distingue por su sonoridad cohesionada, atención al detalle y por la elección de un repertorio que cruza tradición y contemporaneidad. El grupo explora obras originales y arreglos para cuarteto de guitarras, dando valor al diálogo expresivo entre instrumentos iguales y personalidades distintas. El nombre “HERA” evoca la planta trepadora, símbolo de unión y fuerza, y también a la reina de los dioses en la mitología griega, reflejando la identidad femenina del grupo. Este espíritu colaborativo fue reconocido internacionalmente con la selección por el programa Ibermúsicas, que apoya proyectos musicales de relevancia cultural. Sobre el escenario, el cuarteto HERA ofrece al público una experiencia sonora envolvente y elegante, celebrando la guitarra como instrumento plural. Cada concierto invita al descubrimiento de nuevos paisajes sonoros y a la afirmación de una voz propia en la música de cámara portuguesa actual.

CUARTETO DE GUITARRAS "ORISHÁS" - MÉXICO

El Cuarteto Orishas es uno de los ensambles de guitarras más singulares de la escena mexicana actual. Con casi dos décadas de trayectoria, ha construido una identidad sonora que une la tradición camerística con una exploración tímbrica contemporánea, siempre desde una sensibilidad latinoamericana. Su nombre, inspirado en las deidades yoruba, alude a una dimensión simbólica y ritual que impregna su propuesta artística. Integrado por guitarristas de sólida formación —entre ellos Daniel Aguilar, Diego Emerith, Jesús Guarneros, Vladimir Ibarra y, en algunos proyectos, Gustavo Camacho—, el cuarteto destaca por su precisión técnica, su equilibrio interpretativo y una búsqueda constante de nuevos lenguajes. Su repertorio abarca desde transcripciones de Bach y Rossini hasta obras contemporáneas escritas especialmente para ellos, como Don Esteban de Carlos Matus o El laberinto de los sueños de Cutberto Córdoba, que amplían las posibilidades expresivas del cuarteto de guitarras. En sus programas conviven la herencia barroca, el lirismo romántico, la energía rítmica latinoamericana y la experimentación moderna, una diversidad que responde a una visión artística coherente y abierta al diálogo entre tradiciones. El cuarteto se ha presentado en escenarios emblemáticos como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez de Cultura UNAM y el Auditorio Blas Galindo del CENART, además de participar en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Sus giras por América Latina y Europa, así como proyectos discográficos como Gitaná, han contribuido a consolidar su presencia internacional. Su combinación de rigor académico, creatividad interpretativa y compromiso con la música actual los ha convertido en un referente del panorama guitarrístico iberoamericano.

DÚO MARTÍN-VERDUGO - GUITARRA Y CASTAÑUELAS - ESPAÑA

El Dúo Martín‑Verdugo está compuesto por el castañuelista Tomás Martín y el guitarrista Javier Verdugo, dos músicos españoles que exploran la expresividad única del diálogo entre guitarra y castañuelas, que todavía es poco frecuente en la música de cámara ibérica, pero profundamente ligado a la tradición española. Con una sólida formación académica y experiencia internacional, el dúo valora el repertorio español, interpretando obras históricas, piezas contemporáneas y arreglos propios. Se distingue por la fusión entre guitarra clásica y castañuelas de concierto, evidenciando sutileza tímbrica, precisión rítmica y una comunicación escénica natural. La actividad del dúo abarca recitales en diferentes países, colaboraciones con compositores y una vertiente pedagógica centrada en la difusión de estos instrumentos. El Dúo Martín‑Verdugo destaca por una interpretación refinada del repertorio español, con atención a compositores como Albéniz, Granados, Falla y Turina, creando programas que unen tradición y modernidad y demuestran el potencial solista de las castañuelas, aunando virtuosismo, elegancia y autenticidad. La misión del dúo es dar visibilidad a esta formación instrumental poco habitual, evidenciando su profundidad musical y su potencial escénico. Cada concierto propone un viaje por la sonoridad ibérica, donde la guitarra crea la base armónica y melódica y las castañuelas añaden color, ritmo y personalidad.

PABLO GÁMEZ - GUITARRA SOLISTA - VENEZUELA

Pablo Gámez, guitarrista y luthier venezolano, debutó profesionalmente en 1995 con la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, año en que egresó del Conservatorio de Música del Estado Aragua como profesor ejecutante en guitarra clásica con las más altas calificaciones, bajo la guía de Álvaro Álvarez, Luis Ochoa y Efraín Silva. Ha sido galardonado con el Primer Premio del VII Concurso Antonio Lauro, el Primer Premio del Concurso Guitarras de Aragua (X Encuentro Guitarrístico de Choroní 1997) y el Tercer Premio del III Trofeo Internacional de Guitarra del Caribe (Martinica). Ha participado en clases magistrales con maestros como Alirio Díaz, Rodrigo Riera, Luis Zea, Leo Brouwer, Manuel Barrueco, Roberto Aussel, Carlos Barbosa-Lima y Benjamín Verderi. Se ha presentado en Estados Unidos, Francia, Austria, Italia, México, Argentina, Bolivia, Martinica y en las principales salas de Venezuela. Ha sido invitado a festivales como el International Guitar Festival Rust (Austria), Radford University International Guitar Festival (USA), Guitarra sin Fronteras (México), Festival Internacional de Cochabamba (Bolivia) y el Festival de Bahía Blanca (Argentina). Es fundador y director artístico de importantes Festivales en Venezuela. Como luthier, interpreta y construye sus propias guitarras, las cuales han sido premiadas en concursos internacionales como el Michele Pittaluga (Italia) y el Concurso Internacional de Guitarra de Rust (Austria). Ha sido destacado en Memoris Classical Guitar Magazine (EE. UU.)  como guitarrista y luthier venezolano, entre otras publicaciones. En 2023 presentó la guitarra Centenario Alirio Díaz (lattice carbon), en 2024 la Piaroa Gran Concierto Rodrigo Riera y actualmente desarrolla el modelo Antonio Lauro 2025.

DÚO CORREA-SPECKER - VIOLÍN Y GUITARRA - URUGUAY

 El Duo Correa‑Specker está integrado por la guitarrista Fabiana Specker y el violinista Guillermo Correa, dos intérpretes uruguayos con destacada trayectoria en la música académica, la docencia y la gestión cultural. Su propuesta combina repertorio latinoamericano, obras contemporáneas y arreglos propios, con un enfoque camerístico que privilegia el equilibrio tímbrico y la expresividad. Guillermo Correa es un violinista formado en el Conservatorio de Niza con Alain Babouchian, integrante de la Orquesta Juvenil del MEC y activo en diversas agrupaciones camerísticas. Es profesor de violín en la Escuela Departamental de Música de Maldonado, fundador de la Camerata de Cuerdas de Maldonado y miembro del Cuarteto Fabini. Ha realizado masterclasses con destacados intérpretes internacionales y cuenta con formación en pedagogía Suzuki. Fabiana Specker, guitarrista, estudió en la Escuela Universitaria de Música (UDELAR), premiada en el Concurso José Luis Tróccoli y becada por FONAM para estudios con Eduardo Fernández. Ha desarrollado una intensa actividad como solista y en música de cámara, incluyendo la grabación del disco Por Todos los Tiempos. Es docente y coordinadora de la Escuela Departamental de Música de Maldonado, donde impulsa proyectos educativos y artísticos de referencia. El dúo se caracteriza por un diálogo sonoro íntimo y dinámico, una cuidada selección de repertorio y la valorización de la música uruguaya y latinoamericana, ofreciendo conciertos que combinan virtuosismo, sensibilidad y una identidad artística propia.

MAURO MARASCO  Y  GABRIEL ANGELO - PRESENTACIÓN DE LIBRO

DIEGO LEGRAND | OBRAS PARA GUITARRA - VOLÚMENES I y II

La presente edición es fruto del trabajo de investigación de los guitarristas Mauro Marasco y Gabriel Angelo, reunido en dos volúmenes de partituras: el primero dedicado a obras para guitarra sola y el segundo a dúos, tríos y cuartetos. Ambos se basan principalmente en los manuscritos del Centro Nacional de Documentación Musical “Lauro Ayestarán”, donde se conserva el archivo de Diego Legrand, y en copias del archivo personal de Marasco. El trabajo incluyó la digitalización, revisión y digitación de partituras inéditas que integran el legado musical y guitarrístico del compositor. Diego Legrand (1928–2014) es una figura destacada de la música contemporánea uruguaya, autor de más de 70 obras sinfónicas, de cámara y para instrumentos solistas, interpretadas en América y Europa. Mauro Marasco, es un  guitarrista uruguayo formado en la UdelaR. Ha estudiado con reconocidos maestros, recibido diversos premios y actuado como solista con varias orquestas; actualmente es Profesor Adjunto y responsable de la Cátedra de Guitarra de la Facultad de Artes (UdelaR). Gabriel Angelo, formado en la UNICAMP (Brasil), ha participado en clases magistrales y eventos en varios países; estudió en la UdelaR mediante el Programa Escala y en 2022 lanzó su primer disco solista. Desde 2023 integra el equipo docente de la misma cátedra.

GASTÓN VELÁZQUEZ - INTERVENCIÓN EDUCATIVA ESPECIAL

Este año, el FIGM promueve una importante actividad cultural inédita, que pretende tener impacto positivo a nivel social. Se trata de una intervención educativa musical en la Unidad de Rehabilitación nº 13, Las Rosas -  Maldonado, representada por clases de iniciación a la guitarra por el profesor Gastón Velázquez, docente de la Escuela Departamental de Música de Maldonado y a la donación de una guitarra para el estudio de la misma. Esta acción, tal como las restantes actividades del Festival, es fuertemente apoyada por la Dirección del Departamento de Cultura de la Intendencia de Maldonado.  Gastón Velázquez es músico, investigador y docente. Como intérprete, ha pasado por diferentes escenarios nacionales, entre ellos la Sala Zitarrosa y la Sala Eduardo Fabini (SODRE). En la actualidad forma parte del Cuarteto Yaguareté (1er premio de Guitarra Negra 2024, en la categoría grupos), con el cual grabó el EP Ilusión de mi vida, financiado por el FONAM. Ha publicado cinco libros con apoyo del FONAM y el Fondo Concursable de Cultura del MEC. Estos son Atilio Rapat, obras recopiladas; 25 arreglos del Toto Méndez; Toto Méndez, composiciones; Carlos Morales, composiciones; y Julio Cobelli, arreglos y composiciones. También trabaja sobre archivos, destacándose su labor junto a Gabriel Costa catalogando y digitalizando los manuscritos de partituras alojados en el Museo Histórico Nacional. Dentro de su labor docente, desde el 2022 imparte cursos en el Centro Suzuki Montevideo y, a partir del 2023, es docente de la Escuela Departamental de Música de Maldonado.