2024

           11er Festival Internacional de Guitarra de Maldonado

Del 28 de noviembre al 1º de diciembre de 2024

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y de la Dirección General de Cultura de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado. Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Jorge Cardoso, Wiktoria Szubelak, José Miguel Moreno, Juan Falú, Laura Young, Eduardo Fernández, Gaëlle Solal, Mirta Álvarez y Nora Buschmann entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público, que con sus aplausos siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las diez ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, publicación, presentación y lanzamiento de libros, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este".

Nos congratulamos con el hecho de poder anunciar la decimoprimera edición del FIGM, que se llevará a cabo del 28 de noviembre al 1 de diciembre de 2024, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado. Este evento contará con un gran despliegue  de conciertos, clases magistrales, conferencias y exposiciones.

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, que celebra actualmente su decimoprimera edición, contará con la participación de los renombrados concertistas Giulio Tampalini (Italia); José Luís Pastor (España); Maikov Álvarez (El Salvador); Carlos Santi (Argentina); Cuarteto de Guitarras del Estado de Hidalgo (México), el prestigioso luthier Marcos Labraga (Uruguay), y el profesor Guzmán Trinidad (Uruguay), con su conferencia "Las primeras guitarras uruguayas: luthiers pioneros". El FIGM también contará este año con clases magistrales orientadas por los Maestros Giulio Tampalini y Ricardo Barceló, quién también ofrecerá la conferencia intitulada: "Los primeros pasos de la enseñanza individual de la guitarra clásica en la ciudad de Maldonado", bien como con una exposición de guitarras construídas en el Taller de luthería de la Escuela Departamental de Música de Maldonado, dirigido por el luthier Camilo Abrines, en el Museo Nicolás García Uriburu, durante las clases magistrales y conferencias. 

Al igual que en ediciones anteriores, serán becados por la organización varios alumnos de la Escuela Departamental de Música de Maldonado (IDM), tal como de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Instituto de Música. Facultad de Artes, UDELAR), con objetivos de descentralización cultural y de integración nacional. El FIGM, organizado por la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado, con dirección artística de Ricardo Barceló, agradece la valiosa colaboración de las entidades: Otoño Cultural Iberoamericano; Istituto Italiano di Cultura - Montevideo; Knobloch Strings S.L.U. ;  Aracena - Ciudad de la gruta de las maravillas,  y Exmo. Ayuntamiento de Minas de Río Tinto.

Todas as actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Cuarteto de Guitarras del Estado de Hidalgo

El Cuarteto de Guitarras del Estado de Hidalgo es un grupo musical dedicado a la divulgación de la música académica y tradicional de México arreglada para 4 guitarras. A nivel internacional el cuarteto ha participado en giras y festivales de guitarra en países como: Estados Unidos, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Cuba, Colombia, entre otros. A partir de 2010 se ha presentado en diversos escenarios a nivel nacional destacando lugares como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Alcázar del Castillo de Chapultepec. Ha recibido los siguientes reconocimientos: 3º Lugar en el 6º Concurso internacional de Guitarra de Taxco Gro. Ganadores del Estímulo al Apoyo y Gestión de Creadores por parte de CECULTAH. Ganadores del apoyo a la movilidad artística IBERMUSICAS 2017. Integrantes: Alejandro Marlop es licenciado en Música con Especialidad en Ejecución (Guitarra) por la Escuela de música del Estado de Hidalgo. Maestría en Música para cinematografía bajo la tutela del Maestro Tomas Barreiro. Doctorado en Educación por la universidad del Estado de Chiapas IEXPRO. Ha participado como Guitarrista solista con la Orquesta Sinfónica de Chiapas, la Orquesta Filarmónica de Aguascalientes y la Orquesta Filarmónica de Pachuca. Juan Pablo Munive: Compositor, productor y guitarrista nacido en Pachuca, Hidalgo. Ha estado bajo la cátedra de grandes compositores como Gerardo Támez, Tomás Barreiro, Enrico Chapela y Georgina Derbez. Ha trabajado como orquestador, productor y compositor de música original adicional en más de 25 películas y documentales de México y Estados Unidos. Maestro en Gestión de proyectos por la Universidad del Valle de México. Alberto Sánchez es un compositor, guitarrista y artista sonoro hidalguense. Licenciado en Teoría, Literatura y Crítica Musical ante el Trinity College of London. Maestro en Composición con mención honorífica (Cum Laude) en Codarts University of the Arts, en Rotterdam, teniendo como maestros a Friso van Wijck y René Uilenhoet. Su música ha sido seleccionada en cuatro ediciones del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (2008, 2009, 2012, 2017). Ganador del primer lugar del 2nd Young Composers Competition de la Orquesta Filarmónica de las Américas, dirigida por Alondra de la Parra. Sus obras se han presentado en escenarios de México, Estados Unidos, España, Alemania, Austria y Países Bajos. Fernando Hernández nació en Pachuca, Hidalgo, iniciando sus estudios musicales en el año 2008 en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (EMEH). Concluye la Licenciatura en Música con enfoque en Pedagogía Especializada en la EMEH y la Maestría en Docencia en Educación Superior en la Universidad Interglobal Campus Hidalgo. Actualmente es director artístico de Ensamble Acani y es miembro del Cuarteto de Guitarras del Estado de Hidalgo. Se desenvuelve actualmente como docente en la EMEH y como guitarrista clásico solista.

Giulio Tampalini - Guitarra 

Giulio Tampalini es hoy uno de los guitarristas italianos más conocidos y carismáticos, apreciado hoy en todo el mundo. Artista de Warner Classics, ganador del Premio delle Arti e della Cultura, con más de 40 álbumes en solitario en su haber, profesor en el Conservatorio Donizetti de Bérgamo y en la Fondazione Accademia Internazionale di Imola y en clases magistrales en Italia y en el extranjero y el honor de haber tocado para el Papa en el Vaticano. Ganador de algunos de los principales concursos internacionales de guitarra, empezando por el primer premio en el Concurso Internacional “Narciso Yepes” de San Remo (presidente del jurado Narciso Yepes), en el T.I.M. de Roma en 1996 y 2000 y en el "De Bonis" de Cosenza, hasta los éxitos del "Pittaluga" de Alessandria, el "Fernando Sor" de Roma y el prestigioso "Andrés Segovia" de Granada, realiza conciertos como solista y acompañado de orquestas sinfónicas de toda Italia, Europa, Asia y América (Teatro La Fenice Venecia, Parco della Musica Roma, Shubert Theatre Tremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre BRASIL, Ithaca College New York U.S.A., Qintai Grand Theatre Wuhan CHINA, Cearte Centro de Artes Baja California MÉXICO, Teatro Muhsin Ertuğrul Estambul TURQUÍA, Fundación Safadi LÍBANO, Nadine Chaudier Thetare Avignon FRANCIA, Musée international de la Croix-Rouge Geneve SUIZA, Salle Jacques Huisman Théâtre National Bruxelles BÉLGICA etc). Sus colaboraciones musicales son numerosas, incluida la con las primeras partes de la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Su doble CD “Francisco Tarrega: Obras completas para guitarra” fue galardonado con la Guitarra de Oro en el Congreso Internacional de Guitarra de Alessandria como Mejor CD del año. También fue galardonado con la Guitarra de Oro como mejor talento italiano y por su promoción y difusión, como director artístico del Campus de Guitarra Italiana. Entre los numerosos discos que ha publicado destacan el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo para guitarra y orquesta, grabado con la Orquesta del Festival Internacional Arturo Benedetti Michelangeli, la colección completa del Sei Rossiniane de Mauro Giuliani, el Concierto n. 1 op. 99, el Quinteto op. 143 y el Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, grabado con la Orquesta Haydn de Bolzano, las obras completas para guitarra de Miguel Llobet, las obras completas de Luigi Mozzani y Ottorino Respighi, las sonatas para guitarra de Angelo Gilardino, un DVD que contiene la versión completa Obra para guitarra de Heitor Villa-Lobos, proyecto creado en vídeo por primera vez en el mundo. Giulio Tampalini es profesor de guitarra en la Fondazione Accademia Internazionale di Imola y en el Conservatorio “Gaetano Donizetti” de Bérgamo, impartiendo regularmente cursos y clases magistrales en toda Italia y en el extranjero. Es director y fundador del Campus Italiano de Guitarra y director artístico de la Academia Seicorde. D'Addario es artista y toca las guitarras del luthier inglés Philip Woodfield.

José Luís Pastor. VADEMECUM : Un milenio de guitarras.

José Luis Pastor es natural de Aracena, Huelva y es reconocido por la crítica especializada como uno delos grandes especialistas y pionero a nivel mundial en la Cuerda Pulsada Medieval. Es Profesor Superior de Guitarra Clásica por el Conservatorio “Manuel Castillo”, de Sevilla. Premio fin de grado en la especialidad de laúd y vihuela. Invitado regularmente a impartir cursos, conferencias, masterclases y conciertos en Europa: Reino Unido (Londres), Alemania (Friburgo), Italia, Francia, Portugal, Argentina, Marruecos (Tánger y Casablanca), y en todo el territorio español. Director durante 19 cursos, y profesor en el Conservatorio “Manuel Rojas”, de Nerva (Huelva). Director del conjunto medieval Axabeba, con cuatro registros discográficos. Director artístico del Festival de Música Antigua “Castillo de Aracena” (2012-2022). Su discogragía incluye “VADE MECUM. A millennium of guitars.” CONTRASTES RECORDS 2022. TATULÓN. La Danza Medieval del Plectro. LINDORO 2018. THE EVIDENCE. El Arte Medieval de la Péñola. LINDORO 2015. Solista de cuerdas medievales (Archivo RNE). Capella de Ministrels. “El último peregrinaje”. LICANUS 2015 (triple CD) Artefactum. “De la taberna a la corte” y “Tempus est iocundum”. Axabeba. “El Sueño Hebreo” (2006), “Colores del Medievo” (2008), “Cantigas de Santa María” (2010), y “Maríam Matrem” (2011).

Programa de concierto e Instrumentarivm:

VADE MECUM. A millennium of guitars

1.- VIHUELA DE PÉÑOLA. Carlos González. Córdoba, 2004

Non orphanum et gaudebit. Códice Las Huelgas. S. XIV

2.- VIHUELA DE RUEDA. Miguel Ángel Ramírez. Sevilla, 2004

Ai ondas. Cantiga de amigo de Martín Códax. S. XIII

3.- CÍTOLA. Carlos González. Córdoba, 2001

Cantiga de Santa María no 42. Alfonso X El Sabio. S. XIII

4.- GUITARRA MEDIEVAL. Carlos González. Córdoba, 2003

Maríam Matrem Vírginem. Libre vermell de Monserrat. S. XIV

5.- GUITARRA RENACENTISTA. Jarny Didier/Carlos González. París, 1999

Pavana y glosas. Alonso Mudarra. (c.1510-1580)

6.- VIHUELA DE MANO. Sebastián Núñez. Utrech, 2007

Romanesca o Guárdame las vacas. Luys de Narváez. (1500-1552)

7.- GUITARRA BARROCA. Carlos González. Aracena (Huelva), 2019

Canarios. Gaspar Sanz. (1640-1710)

8.- GUITARRA ROMÁNTICA (original). Luis Olry. París, 1830

Var. su un tema di Händel, Op. 107. Mauro Giuliani (1781-1829)

9.- GUITARRA CLÁSICA. Ramírez 1a clase. Madrid, 1969

Asturias (Leyenda). Isaac Albéniz (1860-1909)

10.- GUITARRA FLAMENCA. Joaquín Rodríguez/J. Modesto Nieto. Aracena, 2015

Tarantas. Tradición flamenca. José Luis Pastor (1967-)

11.- GUITARRA ACÚSTICA. Ibánez TCM-50. China, 2022

El sitio de mi recreo. Antonio Vega (1957-2009)

12.- GUITARRA ELÉCTRICA. Danelectro 59M NOS+. EEUU, 2022

ATRÁM (Invocación & danza). José Luis Pastor (1967-)

Carlos Santi - Guitarra clásica

Carlos Eugenio Santi se graduó en la Universidad Nacional de Rosario en 2001, completando su formación con el destacado violinista Rino D’Angelo. Se perfeccionó con maestros de fama mundial: Eduardo Isaac, Álvaro Pierri, Leo Brouwer y Abel Carlevaro entre otros. Fue galardonado en concursos nacionales e internacionales: certamen Joaquín Rodrigo, Homenaje a Maria Luisa Anido y Festival Fabini entre otros. Fue Becario en Santiago de Compostela en el Festival Campos de Jordão. Se desempeñó como Maestro, intérprete y jurado en diversos conciertos y festivales de Alemania, Suiza, Francia, Estados Unidos, Eslovenia, Italia, México, Colombia, Brasil, Chile, y Argentina, compartiendo escenario y clases con destacadas figuras internacionales. Fue solista junto a importantes agrupaciones: Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Tolima (Colombia), Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Filarmónica Juvenil de Hurlimgham - Buenos Aires, Orquesta de cuerdas de Formosa, Camerata San Juan, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Camerata Nueva Córdoba, dirigidas por grandes directores como Juan Carlos Zorzi, Gustavo Plis Steremberg, Adrián Avila Arzuza y Jhon Alexander Riaño entre otros. Se graduó como Magister en Música Latinoamericana del siglo XX, calificado con distinción por un jurado de Austria y Argentina. Grabó cuatro CD y publicó tres libros sobre interpretación en tres idiomas, como también trabajos en revistas de investigación. Actualmente enseña en la cátedra de guitarra de la Universidad Provincial de Córdoba en diferentes niveles, y por su extensa trayectoria docente y artística es invitado a dictar clases magistrales permanentemente en distintos ciudades de Argentina y el extranjero. Es director artístico del Festival Internacional de Guitarra Clásica de Córdoba. Desde el año 2022 vive en Italia donde realiza giras de conciertos y clases magistrales en Europa y Estados Unidos. Actualmente, también es partner de YouTube con su canal sobre enseñanza de guitarra, donde tiene alumnos de más de 15 países.

Maikov Álvarez

Maikov Álvarez es licenciado en Música en la especialidad de Guitarra Clásica, graduado del Instituto Superior de Artes de Cuba, bajo la tutela del guitarrista Cubano Aldo Rodríguez. Desde 2008 se ha dedicado a distintas actividades, tanto en lo artístico como en lo académico, trabajando como docente en varias instituciones, como el Centro Nacional de Artes (CENAR), Ópera de El Salvador, Sistema de Coros y Orquestas de la Secretaría de Cultura, Academia de Bellas Artes Toño Salazar de Santa Tecla, Centro Supérate Raíces, Universidad Dr. José Matías Delgado, entre otros. Ha impartido distintos talleres, clases magistrales y cursos de música en diversas instituciones y espacios. Actualmente es gestor y productor de proyectos artísticos a través de PROMUSIKA (Proyectos de Desarrollo Artístico-Musical), fue director fundador de la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador JOGUES y es fundador y director del Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva que se celebra anualmente en su país natal. En su carrera artística ha participado en distintos eventos de importancia a nivel nacional e internacional. En el 2008 fue galardonado en el “II Concurso Centroamericano, México y Colombia de Guitarra Clásica”, celebrado en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras. Colaboró con diversos eventos como el "Festival Internacional de Música Contemporánea de El Salvador”, el “II Concurso Nacional de Guitarra Clásica Homenaje al Maestro José Cándido Morales”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de la Habana 2010”, “Festival Internacional de Guitarra Nuestra América, Nicaragua 2013”, "Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva", Festival Internacional Guitarríssimo de Guatemala, V Encuentro Internacional de Guitarra Identidades de Cuba 2020 y XIII Encuentro Internacional de Guitarras de Cartago 2021 (Costa Rica). Ha tocado como solista invitado de la Orquesta Sinfónica de El Salvador y la Joven Camerata de El Salvador.

Condiciones para participación en las clases magistrales:

• Las clases serán de 45 minutos.

• Los alumnos activos deberán abonar el valor de 40 dólares para una clase con uno de los Maestros, y pueden inscribirse en varias clases mientras existan plazas (máx. 4). Estos alumnos tendrán derecho a estar presentes en otras clases magistrales como oyentes. La Organización se reserva el derecho de becar estudiantes.

• Los alumnos oyentes deberán abonar el valor de 20 dólares y tendrán derecho a participar en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar estudiantes. Se aceptará un máximo de 20 alumnos oyentes para cada profesor.

• El valor correspondiente a los derechos de inscripción deberán ser depositados mediante transferencia realizada mediante PayPal a la cuenta ricanata@gmail.com.

• Junto al comprobante de transferencia bancaria, se deberá enviar al correo electrónico ricanata@hotmail.com el boletín de inscripción debidamente completado, junto a los documentos digitalizados, documento de Identidad y una fotografía tamaño pasaporte.

• Todos los alumnos recibirán un diploma de participación.

• La fecha límite para enviar toda la documentación es el 15 de noviembre de 2024.

Ficha de Inscripción en pdf:

Boletín de Inscripción

Marcos Labraga - Luthier

Marcos Labraga nació en una familia con fuerte tradición musical y eligió la guitarra desde su niñez, recibiendo formación académica de los Maestros Cristina Zárate y César Amaro. Más adelante, con una activa agenda como guitarrista, desarrolla un creciente interés por la luthería y un estudio profundo de la misma. Dos años más tarde abre su propio taller, dedicándose exclusivamente a la fabricación de guitarras de concierto y comprende el instrumento desde el punto de vista del músico, logrando una rápida aceptación de sus instrumentos entre los guitarristas.Perfecciona su trabajo en México, con el reconocido luthier Abel García – discípulo de José Luis Romanillos–, en el área de la construcción tradicional del instrumento. Sus instrumentos, de personalidad claramente definida, han encontrado aceptación tanto en Latinoamérica como en Europa y son utilizados por guitarristas profesionales en países como Argentina, México, Paraguay, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, EEUU, Alemania, Francia, Austria, Italia, España y Uruguay. Desde 2012 realiza cursos, conferencias y congresos en distintos festivales internacionales buscando acercar el mundo del músico y el de la luthería, destacándose el Festival música de la Tierra 2012 y 2017 en Uruguay, Festival internacional de cuerdas en Hohenau, Paraguay 2013,2017 y 2018, 2º Congreso de guitarras de Ayolas, Paraguay 2014, 8ª y 9ª ediciones Festival Guitarromanía México 2013 y 2014, 7ª edición Festival Internacional de guitarras de Puebla, México y Seminario internacional de guitarras de Uruguay 2015, 2016 y 2017. A nivel docente también ha realizado conferencias de acercamiento a la luthería destinadas a guitarristas, invitado por las Universidades de Puebla (BUAP) y de Colima (IUBA) en México. También dictó cursos de construcción para luthiers en Ciudad de México, Taller Madera y Cuerdas, años 2022 y 2023, así como en su taller de Uruguay.

Guzmán Trinidad - Conferencista

Guzmán Trinidad (Montevideo, 1968) es profesor de física egresado del Instituto de Profesores “Artigas” (IPA) y ayudante preparador de laboratorio de física. Fue profesor del IPA en ambas carreras. Se ha desempeñado en ambas tareas en instituciones de enseñanza media públicas y privadas desde 1989. Ha publicado varios artículos sobre enseñanza de la física. Es autor del libro “Física con XO”, que resume su investigación acerca de cómo programar y convertir las XO en instrumentos de medidas en laboratorios de física, y coautor del libro “Resonancias simpáticas. Entre la física y la guitarra española”. De joven estudió guitarra y canto coral. Fueron sus profesores de guitarra Edgardo Muscarelli y Rubén Olivera, entre otros. Su pasión por la acústica musical y el sonido de la guitarra clásica lo llevó a realizar el Curso de Luthería práctica del Taller Casciani y luego a estudiar y construir según el Método Torres, con el luthier Ariel Ameijenda. Actualmente, investiga los orígenes de la construcción de guitarras en el Uruguay.

Exposición. Taller de luthería de la EDMM

Esta exposición de guitarras construidas por alumnos del Taller de luthería de la Escuela Departamental de Música de Maldonado, dirigidos por el Prof. Camilo Abrines, se realizará los días 28, 29 y 30 de noviembre de 2024, en horario matutino, en el Museo Nicolás García Uriburu, de Maldonado. | Mensaje del profesor luthier Camilo Abrines: "Las guitarras del Taller. Este año nos enorgullece presentar una serie de guitarras construidas en el Taller de luthería de la Escuela Departamental de Música de Maldonado. Después de 12 años de vida del taller, en la ciudad de Maldonado, vemos afianzado el proceso de recuperación del oficio. Hoy por hoy somos parte del paisaje fernandino. Las viejas tradiciones de la luthería europea son una realidad palpable en esta parte del país. Las guitarras que se expondrán son de diferentes calidades en cuanto a la selección de la madera y hechura, se podrán ver instrumentos de alumnos avanzados, intermedios y aprendices de nuevo ingreso. De esta forma, uno de los enfoques principales es trabajar sobre la excelencia metodológica y constructiva, que el techo sea el cielo, que las maderas utilizadas sean de las mejores calidades a las que podamos acceder, y que el sonido hable por ellas mismas. Es un honor participar en la 11ª edición del Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, aportando una vez más a este prestigioso evento, el trabajo sistemático y comprometido de un grupo de luthiers emergentes."