2023

          10º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado

                                                              

Del 14 al 19 de noviembre de 2023

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y de la Dirección General de Cultura de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado. Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, Jorge Cardoso, José Miguel Moreno, Juan Falú, Wiktoria Szubelak, Manolo Franco Barón, Laura Young y Gaëlle Solal, entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público, que con sus aplausos siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las nueve ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, publicación, presentación y lanzamiento de libros, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este".

Nos congratulamos con el hecho de poder anunciar la décima edición del FIGM, que se llevará a cabo del 14 al 19 de noviembre de 2023, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado. Este evento contará con un despliegue extraordinario  de conciertos, clases magistrales, conferencias,  mesas redondas, presentación de un libro y varias intervenciones artísticas en instituciones locales.

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, que celebra actualmente su décima edición, contará con la participación de los renombrados concertistas Irene Gómez (Colombia); Mirta Álvarez (Argentina), Nora Buschmann (Alemania); Ruben Seroussi (Uruguay/Israel); Manuel Espinás (Cuba/México); Diego Salvetti (Italia/Brasil); Duo Agriel-De Giorgi (Uruguay);  Duo García Egea-Barceló (España/Uruguay), y con la colaboración de Fabiana Specker; Alfredo Escande (Uruguay);  Fernando Chagas (Brasil) y Aline  Cântia (Brasil), del Instituto AbraPalavra de Belo Horizonte, asi como de Guzmán Trinidad y Daniel Baccino.

El FIGM está organizado por la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado y su director artístico y pedagógico es el Dr. Ricardo Barceló.

Al igual que en ediciones anteriores, serán becados por la organización varios alumnos de la Escuela Departamental de Música de Maldonado (IDM), tal como de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo (Instituto de Música. Facultad de Artes, UDELAR), con objetivos de descentralización cultural y de integración nacional.

Todas as actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Actividades musicales

           Martes, 14 de noviembre

ZONTA  Maldonado

HOGAR DE ANCIANOS "Ginés Cairo Medina".

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Miércoles, 15 de noviembre

¡LUGARES SORPRESA!

Mesa redonda

Miércoles, 15 de noviembre. Teatro de la Casa de la Cultura de Maldonado

Conciertos

Juéves, 16 de noviembre, 20h00. Museo MACA, Manantiales.

Viernes, 17 de noviembre,  20h00. Museo Ralli, Punta del Este.

Sábado, 18 de noviembre,  20h00. Salón Dorado del Argentino Hotel, Piriápolis.

Domingo, 19 de noviembre, 20h00. Teatro de la Casa de la Cultura, Maldonado.

Conferencias y clases magistrales

Juéves, 16 de noviembre - Museo Nicolás García Uriburu - Maldonado.

Guitarristas uruguayos expatriados: embajadores culturales en el extranjero 

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Viernes, 17 de noviembre -  Museo Nicolás García Uriburu - Maldonado.

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Sábado, 18 de noviembre - Museo Nicolás García Uriburu - Maldonado.

Resonancias Simpáticas. Entre la Física y la Guitarra Española, con exhibición de la versión experimental construida por los autores del libro de la famosa guitarra de papel maché Torres, 

y demostración práctica de su sonoridad.

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Condiciones para participación en las clases magistrales:

Ficha de Inscripción en pdf:

Boletín de Inscripción

Mirta Álvarez - Guitarra

Mirta Álvarez nació en Chascomús, Provincia de Buenos Aires - Argentina, y abraza su guitarra desde la edad de los 8 años. Siendo Profesora Superior de Guitarra, continuó su formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda como Instrumentista Superior en Música Popular con especialidad en Guitarra Tango, con el maestro Aníbal Arias, y en Guitarra Folklore con el maestro Kelo Palacios. Enseña hace varios años en la misma institución y actualmente dicta las cátedras de Guitarra Tango, Apreciación del Tango e Historia del Tango. Completa además su profunda pasión por el tango desde lo musical con la práctica de la danza como un elemento de interpretación del género. En su búsqueda estética, interpreta sus propios arreglos, adaptando a su guitarra versiones de las orquestas de tango más representativas, desde la Guardia Vieja hasta Astor Piazzolla, sin dejar tampoco de lado el diálogo entre la música y la poesía a través de versiones instrumentales y cantadas, incorporando también sus propias composiciones. Ha recorrido junto a su guitarra escenarios nacionales e internacionales en países como España, Francia, Italia, Turquía, Perú, México, Brasil, Uruguay, Suiza, Finlandia, Estonia, Portugal, Melilla, Alemania, Chile y Japón. Integró agrupaciones orquestales de Tango y Folklore dirigidas por Rodolfo Mederos y Kelo Palacios, como también participó de formaciones de música de cámara. Por otra parte, acompañó a las memorables voces del «Dúo Salteño», Néstor Fabián, Cardenal Domínguez. Recibió una mención especial en los Premios Luisa Vehil de Teatro 2017, por su desempeño musical en la Obra de Teatro: “Bájame la lámpara, concierto de palabras” de Francisco Pesqueira. Su CD “Música Argentina”, fue nominado a los Premios Gardel 2020, en el rubro Mejor Álbum Artista de Tango. Mirta se presentó en numerosos festivales internacionales de gran prestigio en Latinoamérica y Europa.

Antonio García-Egea - Violín

Considerado como uno de los violinistas españoles más importantes de su generación, Antonio García (1989) ha ofrecido conciertos en China, Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, Austria, España y Lituania entre otros. Nacido en Cieza, se gradúa en el conservatorio de Murcia, bajo la tutela de Concepción Fernández, Vicente Cobacho y Joaquín Palomares. Continuó sus estudios en la prestigiosa Universidad Mozarteum de Salzburgo, en el Conservatorio Royal de Bruselas, y en Viena, con el profesor Boris Kuschnir. De esta época destaca la obtención de primeros premios en los concursos de Molina de Segura, Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes y concurso nacional jóvenes intérpretes “Ciudad de Xátiva” en el que, además, es galardonado con la beca del concurso. También ha sido distinguido por la Asociación Pro Música de Murcia como “Pro Músico del Año 2012” por su trayectoria como músico en el ámbito solístico y música de cámara, y ha obtenido la beca del año 2012 de la Fundación Galindo de Calasparra. Junto al desarrollo de su carrera concertística y pedagógica, también ha desarrollado su faceta como músico de orquesta, tocando durante 5 temporadas en la prestigiosa Orquesta de la Comunidad Valenciana del Palau de les Arts Reina Sofía, codirigida por Lorin Maazel y Zubin Metha, por la que desfilan las más destacadas personalidades de la dirección, tanto en los conciertos sinfónicos como en las representaciones de ópera. Ha estado bajo la dirección de directores de la talla de Valery Gergiev, George Pretre, Ricardo Chailly, Vladimir Jurowski, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Omer Meir Wellber, Nicola Luisotti, Plácido Domingo, entre otros. Ha grabado con la Orquesta de la Comunidad Valenciana la ópera Bohème, bajo la dirección de Ricardo Chailly; Onegin de Tchaikovsky; arias de G. Verdi interpretadas por Plácido Domingo; “Paris Mon amour” interpretado por Sonya Yoncheva, etc. Desde agosto de 2015 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y es Catedrático de violín en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Ademas, es Concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y miembro fundador del trío Quercus. En su primera visita a Uruguay, integra un duo de violín y guitarra con el concertista Ricardo Barceló.

Nora Buschmann -  Guitarra

La guitarrista Nora Buschmann nació en Berlín y estudió música con Monika y Jürgen Rost en el Conservatorio Franz Liszt de Weimar. Recibió una beca de una fundación para jóvenes artistas y continuó sus estudios en la clase de solista de Hubert Käppel en el conservatorio de Colonia. Ha ganado premios en concursos nacionales e internacionales y recibió una beca del German Music Council. Durante una estancia de cinco años en Grecia, se centró intensamente en la música tradicional griega y enseñó en el conservatorio y la escuela de música de Tesalónica. Mantiene un vivo intercambio con compositores contemporáneos para la guitarra de concierto, e interpreta y estrena regularmente sus obras. Como artista invitada, ha estado en la mayoría de los países de Europa, así como en Turquía y América del Sur. Recibe invitaciones a festivales de primer nivel, imparte clases magistrales y es una jurado muy solicitada. En 2005, pasó varios meses en Buenos Aires, Argentina, como profesora invitada. Trabajó en estrecha colaboración con músicos y compositores argentinos, como Juan Falú, Carlos Moscardini y Quique Sinesi. Sus últimos tres CD en solitario, "Live in Bern", "Suite Orientale" y "Apassionata Latina", "Ritmos do Brasil" los tres últimos lanzados por Acoustic Music, obtuvieron elogios de la crítica. Además, grabó otro CD en dúo de guitarras con el compositor italiano Carlo Domeniconi sobre “Selected Works 3”, con sus obras para dos guitarras.  Desde 2016, Nora Buschmann participa en varios proyectos a duo con el guitarrista  argentino Agustín Luna, interpretando arreglos propios de música folclórica y tangos argentinos, el proyecto multidisciplinario sobre la caída del muro de Berlín en1989  "All along the watchtower" y "Exilio" con el actor Alex Brendemühl y el fotógrafo Lalo García. Nora Buschmann ha sido profesora de guitarra en la escuela superior Hochschule für Musik und Theater Rostock y dirigió su propia clase de guitarra para títulos de licenciatura, maestría y exámenes de concierto, llegando a ser jefe del departamento de guitarra. En 2016, fue nombrada profesora honoraria en Rostock. Además, se le asignó el puesto de profesora de guitarra y método/pedagogía en el conservatorio Carl Maria von Weber de Dresden. En 2022 Nora Buschmann fundó el Trio NOGUIRA con guitarra, trompeta de jazz, bandoneón y percusión, viviendo entre Berlín y Barcelona.

Irene Gómez - Guitarra

Irene Gómez, guitarrista colombiana es considerada una pionera en el estudio y desarrollo de la guitarra clásica en su país. Inició estudios de música desde temprana edad e ingresó a la Universidad Nacional de Colombia de donde fue la primera egresada con el título de Guitarrista (Suma cum laude).  Posteriormente en Francia realizó estudios de especialización en interpretación musical y recibió la Medalla de Oro en Guitarra y Música de Cámara. Años después cursó la maestría en The Juilliard School en la ciudad de New York. En esas instituciones Irene trabajó bajo la asesoría de los maestros guitarristas Ramiro Isaza, Javier Quevedo y Sharon Isbin. Irene ha enriquecido su formación como intérprete asistiendo a talleres con maestros como Enric Madriguera, Miguel Angel Girollet, Eduardo Fernández y Eliot Fisk entre otros reconocidos maestros a nivel internacional. Irene ha realizado cinco producciones discográficas que han gozado de gran aprecio por parte del público y la crítica. El más reciente, Canciones de mi vida/Songs of my life, ha sido descrito como de “gran manejo tímbrico y polifónico” por varios medios como Acoustic Guitar, All Classical Guitar, y Guitar Classique Magazine. Ha desarrollado una carrera como intérprete y dictado clases magistrales en países como Francia, Suiza, España, Estados Unidos, Canadá, Chile, Bolivia y Colombia. Ha sido docente en varias instituciones universitarias y desde hace varios años se ha dedicado a la enseñanza principalmente la Universidad Nacional de Colombia. Es artista patrocinada de la compañía americana Strings By Mail con quien realiza videos y escritos encaminados a divulgar la técnica, repertorio e historia de la música y la guitarra.

Ruben Seroussi - Guitarra

Ruben Seroussi nació en Montevideo, Uruguay. Comenzó estudios de guitarra y teoría en 1969 con Fernando Díaz Quintana; desde 1974 continuó trabajando con Menashé Baquiche, en Israel, y asistió a clases magistrales internacionales (Pierri, Russell, Brouwer). Completó estudios de composición "suma cum laude" en la Academia de Música de la Universidad de Tel Aviv, bajo la tutela del compositor chileno-israelí León Schidlowsky.  Desde 1976 Seroussi actúa con renombrados músicos (Rivka Golani, Cuarteto Latinoamericano, Raúl Jaurena) y como solista junto a directores como Friedrich Goldmann , Zsolt Nagy, Mendi Rodan, Fabián Panisello, Renaud Désjardins  y otros. Estrenó en Israel obras de Boulez, Murail, Francesconi, Berio, Crumb, Kurtag, Vivier y otras numerosas primeras audiciones. Además ha desempeñado una larga carrera solística en Israel que incluyó repetidas actuaciones con orquestas tocando el Concierto de Aranjuez de Rodrigo y otras obras solistas con orquesta.  Ha estrenado más de una treintena de obras nuevas para guitarra sola con orquesta o grupos de cámara encargadas y dedicadas a él por compositores israelíes, europeos y uruguayos. Ofreció recitales en Alemania, Suiza, Polonia, Grecia, Inglaterra, Irlanda, Bélgica, República Checa, Georgia, Armenia, varios países africanos, los EE.UU, Argentina y Uruguay como también clases magistrales de guitarra en Brasil, Argentina y EE.UU. Entre sus grabaciones: "Obras maestras para guitarra del siglo XX" (Nuova Era, 1995), Bach, Mozart, Beethoven y Schubert en sus arreglos con piccolo (Meridian Records, UK, 2008), “Historia del tango” de A. Piazzolla junto a Noam Buchman (The Eight Note, Israel, 2010) y la participación en el CD conmemorativo al centenario de la obra “Tombeau de Debussy”” de Fallla, con el el sello NAXOS. Sus obras fueron y son ejecutadas entre otros, por los grupos "Ensemble Modern", "Oriol", "NewJuilliard", "Continuum", "Estudio Contemporáneo” y “MCME” de Moscú, "Mosaik", “Contrechamps”, “Mivos Quartet”, “Sinfonietta Tokyo”, “Musikfabrik” y  numerosos ensambles, solistas y orquestas de Israel. Recibió el Premio 'Primer Ministro de Israel' de Composición en 1994 y en 2012 el Premio Honorífico de la Sociedad de Autores por toda su carrera creativa.En 2017 el sello NEOS de Alemania editó un CD dedicado íntegramente a algunas de sus obras de música de cámara. Ruben Seroussi es titular de la Escuela de Música Buchmann-Mehta de la Universidad de Tel Aviv desde 1994, donde dirige la Cátedra de Composición además de  enseñar materias teóricas y guitarra

Fabiana Specker - Música de Cámara

Fabiana Specker comienza sus estudios de guitarra en el Conservatorio Municipal  de Música de Maldonado  con los profesores Ricardo Barceló, Nelson Rodríguez y Walter Suárez. En 2005  egresa de la Licenciatura en Interpretación Guitarra, en la Escuela Universitaria de Música donde estudia con el Docente Ramiro Agriel. En 2015 realiza un Posgrado de Especialización en educación artística, cultura y ciudadanía (OEI/CAEU – MEC, Uruguay/España)) y una diplomatura en Gestión Cultural en la Facultad del CLAEH . Como intérprete,  desde 2005 a 2011 realiza una intensa actividad concertística en el departamento de Maldonado brindando una treintena de conciertos como solista  e Integrando distintas configuraciones instrumentales. Integra  el ensamble “Quinta Aumentada” con quién graba el CD “Por todos los tiempos”  Proyecto Ganador Fondo PROCULTURA 2009. Obtiene 2° Premio en Concurso José Luis Tróccoli y Categoría A en Juventudes Musicales. En 2008  obtiene por FONAM, beca para estudios de perfeccionamiento instrumental en guitarra con Eduardo Fernández. Participa en calidad de jurado o de intérprete en más de una edición del Festival Internacional de Guitarra de Maldonado.  Es Docente de la Escuela Departamental de Música desde 1992 a 2011, desempeñándose como profesora de guitarra, lenguaje musical y música de cámara, encabezando los respectivos concursos docentes de 2001 y 2006. En 2012 asume la Coordinación de dicha Escuela por Concurso de oposición y Méritos, cargo que desempeña hasta la fecha. En su gestión se destaca la creación de la sala de ensayo y grabación en la EDMM así como la Creación y Coordinación del Proyecto Sinfónico.

Manuel Espinás - Guitarra

Manuel Espinás, nacido en Cuba, realizó estudios musicales en La Habana, su ciudad natal, que concluyó en el Instituto Superior de Arte. Espinás adquirió la nacionalidad mexicana en el año 2004. A partir de 1992 realiza en México una intensa actividad como concertista y conferencista en casi todos los festivales internacionales de guitarra que se celebran en la república mexicana y en instituciones universitarias de prestigio. Su arte ha sido admirado en España, Italia, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, Uruguay, Argentina, EUA y en Cuba como solista y también con orquestas como la Orquesta Sinfónica de La Habana, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Valencia, España, Orquesta Sinfónica de Tolima, Colombia, Orquesta Sinfónica de la BUAP, Orquesta Sinfónica de Camagüey, Cuba, entre otras. Su actividad profesional se ha visto beneficiada en varias ocasiones a través de Conaculta - Fonca en las ediciones del programa Intérpretes ediciones 2005 y 2007 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales edición 2009; en Puebla a través del Foescap en el año 2003, IMACP en 2019 y en PECDAP ediciones 2012 y 2020. En 2018, por Ibermúsicas, obtiene el apoyo para movilidad con una gira de conciertos por Sudamérica. Gracias a dichos apoyos se materializaron proyectos culturales en pro de la educación y de la promoción del arte musical. Las grabaciones realizadas por Manuel Espinás están disponibles en casi todas las plataformas digitales destacando la más reciente producción con el sello discográfico AdLib titulada Acuarelas Colombianas. Espinás es beneficiario del apoyo FONCA 2023 - 2025, categoría Artistas con trayectoria, para llevar a cabo el proyecto De lo sencillo a lo trascendental: análisis holístico de los 20 Estudios y Diez Nuevos Estudios de Leo Brouwer, a promocionarse en la república mexicana. Actualmente, el maestro Espinás es profesor de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Es artista patrocinado por D’Addario Strings Latinoamérica y Guitarras Caro y Topete.

Diego Salvetti - Guitarra flamenca de 8 cuerdas

Diego Salvetti nació en Bérgamo – Italia, en 1982, en una familia de músicos. A partir de los diez años comenzó a desarrollar sus gustos musicales, escuchando muchos géneros interpretados por varios músicos, incluyendo su padre, desde la música clásica hasta el jazz y el flamenco. Comenzó sus primeros estudios de teoría musical bajo la orientación paterna y en poco tiempo empezó a estudiar guitarra clásica con el maestro y compositor italiano Giovanni Podera. Con apenas once años, venció el 1er. Premio Nacional del XIII Concurso de Guitarra de Génova “Pasquale Taraffo” en la categoría juvenil. Posteriormente, inició sus estudios con el profesor Giorgio Oltremari en el Instituto Musical de Bérgamo “G. Donizetti” y diez años más tarde se graduó brillantemente en guitarra clásica, obteniendo la nota máxima. En el año 2000, le fue otorgada una beca de estudios en el XIV Concurso de la Asociación Bergamasca "Amigos de Lino Barbisotti”. En el año 2009 terminó sus estudios de posgrado en didáctica musical. En Italia participó en numerosos concursos nacionales de guitarra clásica, obteniendo excelentes resultados. A partir de ese momento comenzó su formación como guitarrista flamenco, desarrollando su técnica y componiendo para la guitarra de ocho cuerdas en el ámbito del arte flamenco. Es además investigador en performance guitarrística y música brasileña.  Está radicado en Brasil desde el año 2015 y su trabajo cada vez es más apreciado internacionalmente, recibiendo elogios de muchos músicos por su calidad guitarrística. Actualmente es profesor de guitarra en el Conservatorio Musical de Tatuí (San Pablo, Brasil) y trabaja como intérprete, compositor y profesor, dictando clases magistrales de guitarra en todo Brasil.

Duo Agriel|De Giorgi - Guitarras

Ramiro Agriel nació en la ciudad de San Carlos en 1953, recibe su formación guitarrística de J. L. Plada desde 1962, P. Davezac desde 1969 y A. Carlevaro desde 1971, hasta que egresa del Conservatorio Universitario de Música en 1979. Asiste a seminarios y cursillos con H. Tosar, A. Carlevaro, V. Hemsy de Gainza, M. T. Chenlo, A. Mastrogiovanni, B. Davezac, E. Fernández, A. Pierri, M. Marozzi, Agustín Carlevaro y L. Brouwer. Ha sido premiado en los siguientes concursos: Juventudes Musicales del Uruguay, AEMUS, Embajada de España, Concurso Internacional de Guitarra “Abel Carlevaro” y SODRE. Desde 1997 integra el dúo “Promenades” junto a la flautista Florencia Romero. A partir del 2002 y hasta 2007 es invitado a participar del Trío de Guitarras “Gandhara” con Osvaldo Leite y Ernesto Tarduña. En 2007 es co-partícipe del CD “Manos para la guitarra” con obras del compositor uruguayo L. Muniz y se edita su libro “34 Canciones para principiantes de guitarra”. En 2009 edita “Compositores uruguayos para guitarra”. Ramiro Agriel se ha presentado en salas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay, España, Italia y China.

Andrés de Giorgi nació en Montevideo en 1965. Desde 1970 reside en Maldonado, donde estudió guitarra con Alfredo Puig y solfeo con Eudoxia Caetano. En 1983 egresó del Conservatorio Falleri–Balzo con el título de Profesor de Guitarra y Solfeo.  A partir del año 1984 estudió guitarra con Ramiro Agriel y Eduardo Fernández en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo. También realizó estudios de interpretación musical con Carlos Häberli y Miguel Marozzi,  y fue alumno de armonía y contrapunto de René Marino Rivero. Asistió en España a seminarios con Leo Brouwer y en Uruguay con Abel Carlevaro. En 1994 ganó el concurso “Luis Cluzeau Mortet” organizado por la Escuela Universitaria de Música de Montevideo. Andrés De Giorgi se ha presentado en diversas salas de Argentina, España y Uruguay, como solista e integrando grupos de cámara.

Estos dos músicos integran actualmente el duo de guitarras Agriel-De Giorgi, en un proyecto musical que aborda principalmente la música rioplatense.

Alfredo Escande - Conferencista

Alfredo Escande, nacido en Montevideo en diciembre de 1949, inició sus estudios de guitarra en 1961 con Juan Carlos Risso y a partir de 1974 fue discípulo del Maestro Abel Carlevaro.  En 1976 se convierte en colaborador del Maestro Carlevaro trabajando junto a él en la preparación de todos sus libros y escritos pedagógicos desde “Escuela de la Guitarra” en adelante. Entre 1978 y 2000 trabajó como profesor asistente en numerosos cursos internacionales dirigidos por Abel Carlevaro en Uruguay, Argentina y Alemania. Alfredo Escande se ha dedicado en forma especializada a la difusión de la Teoría Instrumental de Carlevaro, dictando sus propias clases y cursos magistrales en diversas partes del mundo. A partir de 1995 ha realizado numerosas giras por Europa, dando cursos y conciertos en capitales como Berlín, París, Praga, además de otras ciudades de Suiza, España, Holanda. También ha brindado cursos en diversas ciudades de Argentina, Bolivia, Chile, Cuba e Israel, además de atender, en Montevideo, a guitarristas extranjeros que viajan especialmente para interiorizarse de los detalles de esta técnica instrumental. Alfredo Escande ha dictado conferencias y ha escrito diversos artículos sobre la Teoría Instrumental de Carlevaro, publicados en revistas especializadas de América, Europa y también de Japón. Es autor del libro “Abel Carlevaro – Un nuevo mundo en la guitarra” (2005) con el que obtuvo el Premio Anual de Literatura (categoría “Ensayo de Arte”) otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay (noviembre de 2007).   Alfredo Escande también es autor de “Sor, Aguado, Carlevaro – Continuidades y rupturas” publicado por la editorial Barry, de Argentina, en setiembre de 2005. En junio de 2009 publicó el libro “Don Andrés y Paquita – La vida de Segovia en Montevideo”, que ha aparecido, además, en sendas traducciones al inglés (publicado por Hal Leonard en 2012) y al japonés (publicado, por entregas, en la revista Gendai Guitar Nº 564 a 623, entre abril de 2011 y noviembre de 2016).  En el año 2011 Alfredo Escande publicó en Montevideo el libro "Numa Moraes - De Curtina a La Haya" en coautoría con el citado músico y cantor popular. Como comunicador, Alfredo Escande condujo junto a César Amaro, entre 1994 y 2005, el programa televisivo "La guitarra y sus intérpretes" (por el canal estatal uruguayo), y desde marzo de 2007 hasta la actualidad lleva adelante los junto a Numa Moraes los "Miércoles de buena guitarra", programa semanal de una hora de duración, que se emitió hasta 2020 por Emisora del Sur, Radiodifusión Nacional de Uruguay y a partir de 2021 por La Nueva del Sur (emisora de internet). Escande ha participado varias veces como conferencista en el Festival Internacional de Guitarra de Maldonado.

Aline Cântia y Fernando Chagas 

Instituto AbraPalavra, de Belo Horizonte

Aline Cântia es doctora en Educación por la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Magíster en Estudios Literarios por la Universidad de Matto Grosso y Periodismo por la Universidad de Belo Horizonte. Aline Cântia es narradora, gestora ejecutiva de proyectos y periodista.Trabaja desde hace 17 años en la coordinación, planificación y producción de eventos en Brasil y en el exterior, especialmente con festivales y exposiciones internacionales. Aline está a cargo de Candeia: Exposición Internacional de Narración Artística, que es considerada una referencia en los festivales de la palabra, además de otros eventos importantes como Oralidades – Simposio de Cuentacuentos producido por Sesc-SP, e Mostra Sons da Cidade de Belo Horizonte.

Fernando Chagas es guitarrista, compositor y productor cultural. A los 17 años ingresó a la orquesta Gurí en Guaratinguetá SP, estudiando con el maestro Celso Silva. En 2001, recibió una beca en el 9º Festival Internacional de Guitarra - Dilermando Reis, realizando una clase magistral con Paulinho Nogueira, Paulo Bellinati y Paulo Porto Alegre. En 2006 integró la Orquestra Karup en la ciudad de Rio das Ostras RJ bajo la batuta del maestro Nando Carneiro. En 2008 fue alumno de la orquesta de Choros de la "Escuela de Música Portátil" de Río de Janeiro. En 2010 comenzó a trabajar en la dirección musical de espectáculos de danza, teatro y cuentacuentos. Actualmente coordina con el guitarrista y compositor Carlos Walter el evento denominado Mostra Sons da Cidade, se dedica a su investigación doctoral en la Universidad del Miño - Portugal, y forma parte de la dirección del Instituto AbraPalavra.

AbraPalavra es una entidad sin fines de lucro, de derecho privado y carácter cultural que valora la diversidad y se caracteriza por actuar en regiones descentralizadas de la ciudad, con proyectos accesibles y democráticos desde cuatro frentes: formación, creación, investigación y producción cultural. Esta institución fue reconocida como Ponto de Cultura y Ponto de Memórias, por el Programa Cultura Viva y por el Instituto Brasileño de Museos.  AbraPalavra fue fundado por los artistas e investigadores Aline Cântia y Chicó do Céu. La idea surgió en 2007, recorriendo el Norte y Nordeste de Brasil durante varios meses con el objetivo de conocer proyectos culturales, artistas populares, bibliotecas comunitarias y acciones de registro e investigación de la cultura brasileña. Cuando tuvieron la oportunidad de conocer los Pontos de Cultura repartidos por el país, Aline y Chicó decidieron que tendrían un espacio dedicado a las narrativas cotidianas. Así, AbraPalavra nació del deseo de crear un tiempo/espacio donde niños, jóvenes y adultos pudieran tener acceso a sus propias historias, así como a contenidos teóricos y artísticos de calidad. Desde la fecha de su creación, en 2011, el Instituto Cultural AbraPalavra ha gestionado y creado proyectos dirigidos a la transformación cultural de la sociedad, a través de alianzas con instituciones públicas y privadas, fondos colectivos nacionales e internacionales y asociaciones de interés social. 

Guzmán Trinidad y Daniel Baccino 

Física y Guitarra

RESONANCIAS SIMPÁTICAS - ENTRE LA FÍSICA Y LA GUITARRA ESPAÑOLA

 

Es un libro de acceso libre y gratuito escrito por los profesores de Física Daniel Baccino y Guzmán Trinidad. Ambos han estudiado guitarra y este último se ha formado también en la construcción de este instrumento. Es muy interesante y valioso este acercamiento íntimo de dos especialistas en física al universo de la guitarra y de la Música, así como su afán de divulgación popular de importantes conocimientos artísticos, artesanales y científicos que se superponen. Algunas de las cuestiones abordadas en esta publicación son: ¿Cuáles son los fundamentos físicos que se esconden tras el diseño de la guitarra clásica? ¿Quién fue y qué aportes hizo don Antonio de Torres, el propulsor de la guitarra clásica moderna? ¿Quiénes construyeron según su modelo en Uruguay? ¿Cómo suena su experimento épico: la guitarra de cartón, que los autores replicaron para este proyecto? La obra arriesga respuestas a estas preguntas, integra una guía de construcción de dos guitarras e incorpora una serie de actividades experimentales que responden principalmente a las siguientes interrogantes del campo de la acústica: ¿Cómo se puede obtener de forma experimental la curva de respuesta de una guitarra? ¿Qué efectos produce el modificar el tamaño, la forma de la boca, la masa de la tapa o la masa del fondo de una guitarra en el sonido que esta produce? Un epílogo propone un resumen de datos para tener en cuenta al concebir una guitarra, conclusiones a las que han arribado destacados físicos y luthieres de todo el mundo en base a sus investigaciones y experiencias.

Daniel Baccino (San Ramón, Canelones, 1967). Concreta sus primeros procesos de socialización integrando aportes de las aulas de una escuela rural y del almacén de ramos generales en el que creció. Al final de su adolescencia emigró a Montevideo para completar su formación de grado como profesor de física (IPA, 1989).  Es profesor efectivo de física en la DGES y el CFE (ANEP, Uruguay) y ayudante preparador de física efectivo en la DGES. Ha desarrollado en el CFE actividades de docencia, investigación y extensión, asociadas a un cargo de profesor efectivo de física básica radicado en el IPA (2019). Desde hace varios años estudia guitarra popular con el maestro Fredy Pérez.

Guzmán Trinidad (Montevideo, 1968). Es profesor de física egresado del Instituto de Profesores “Artigas” (IPA) y ayudante preparador de laboratorio de física (IPA). Fue profesor de ambas carreras en el IPA.  Es autor del libro “Física con XO”. Estudió guitarra y canto coral. Fueron sus profesores de guitarra Muscarelli y Rubén Olivera, entre otros. Se formó en violería realizando el Curso de Luthería práctica del Taller Casciani y luego como discípulo del destacado luthier Ariel Ameijenda, en un curso de estudio y construcción de guitarra clásica según el método de Torres.

La guitarra de papel maché o “de cartón”, de Antonio de Torres Jurado

En 1862 don Antonio de Torres Jurado, guitarrero español, construyó un instrumento icónico: su famosa “guitarra de papel maché” o “de cartón”. La misma fue concebida, entre otras particularidades, con el fondo y los aros construidos no de madera sino de cartón. “Para demostrar que todo su secreto reside, como hemos dicho, en la tapa armónica, Torres construyó una guitarra de cartón, a excepción claro, de la plantilla, que era de pinabete. Esta guitarra tiene un sonido extraordinario, aunque un poco hueco, ablandado y grave, como lo pudo comprobar el autor de este Diccionario, pulsándola en casa de Tárrega.” (PRAT, 1934). Trinidad y Baccino realizaron una versión experimental de la mítica guitarra de cartón de Torres, en el contexto de su proyecto, que estará en exposición y disponible para ser probada durante la presentación del libro mencionado, en este Festival. Una oportunidad única.

Ricardo Barceló - Guitarra

Es guitarrista, docente, compositor e investigador. Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Master por la Escola Superior de Música e Danza de Rotterdam y Doctor y Agregado en Música por la Universidad de Aveiro – Portugal. Estudió en Montevideo con Abel Carlevaro, Eduardo Fernández y René Marino Rivero y en España con Demetrio Ballesteros, David Russell y Miguel Angel Girollet, entre otros maestros. Ha obtenido premios en diversos certámenes de guitarra clásica, ganando los concursos Alirio Díaz (Sevilla, 1987) y Sociedad del Quinto Centenario (Madrid, 1990). Fue premiado en el I Concurso Hispano-Luso de Composición para Guitarra Clásica “Ciudad de Badajoz”, en 2006. Es autor de los libros La Digitación Guitarrística; 20 Piezas Fáciles para dos y tres guitarras, Adiestramiento técnico para guitarristas (Real Musical), O Sistema Posicional na Guitarra (NEA) y obras para guitarra y música de cámara. Es coautor de la primera versión en castellano del Método para guitarra, de F. Sor y de El arte de tocar la guitarra clásica, de C. Duncan. Sus artículos aparecen en varias revistas internacionales especializadas em música, tales como Il Fronimo, Roseta y Soundboard. Grabó los CD Por las calles de Maldonado, con composiciones propias, Aromas de Sefarad, con el Trío Sefarad Máscaras, y Música Latinoamericana del Siglo XX para guitarra, patrocinado por el FONAM. Se ha presentado artísticamente en diferentes países de las Américas y Europa. Mantiene actividad nivel internacional, como solista de guitarra clásica y con grupos de música de cámara. Es organizador de los Encuentros Internacionales de Música en Tibães y del Congreso Guitarrístico de Braga. Cuenta con una dilatada experiencia como docente, actividad que suele compartir con la de concertista, investigador y compositor. Está integrado en el centro de investigación CEHUM de la Universidad del Miño. Fue director del Departamento de Música de la ELACH y director artístico de la Orquesta Uminho. Actualmente es profesor en el Departamento de Música de la Universidad del Miño y Director del Máster en Enseñanza de la Música. En 2022 fundó el Grupo Experimental de Música Espontánea (GEME), dedicado a la improvisación colectiva libre, único del ámbito académico en Portugal, del cual es orientador. En esta oportunidad se presenta integrando un duo de violín y guitarra con el destacado violinista español Antonio García-Egea.