2022

9º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado

Del 16 a 19 de noviembre de 2022

El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y de la Dirección General de Cultura de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado. Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, Jorge Cardoso, Juan Carlos Laguna, José Miguel Moreno, Juan Falú, Oscar Herrero, Daniel Wolff y Laura Young, entre otros músicos de amplia trayectoria. El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público, que con sus aplausos siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las ocho ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este".

La novena edición del FIGM se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre de 2022, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado: Maldonado, San Carlos, Punta del Este y Piriápolis. Esta contará con varios conciertos, masterclasses, una conferencia/lanzamiento de libro y la presentación de un documental.

El 9º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, celebrando actualmente sus 11 años de existencia, contará con la participación de los concertistas David Chapman (Ecuador/EEUU), Sergio Fernández Cabrera (Uruguay), Rui Fernandes (Portugal) y Gaëlle Solal (Francia). Este año el Festival recibe el valioso apoyo del Instituto Camões; de la Embajada de Portugal en Uruguay; de Savarez y de Wallonie-Bruxelles International.

El FIGM está organizado por la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado y su Director artístico y pedagógico es el Dr. Ricardo Barceló.

Todas as actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Conciertos

Miércoles, 16 de noviembre de 2022, 20h30. Teatro de la Casa de la Cultura

  • David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

  • Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

  • Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

  • Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)

Juéves, 17 de noviembre de 2022, 20h30. Iglesia de San Carlos de Borromeo

  • David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

  • Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

  • Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

  • Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)

Viernes, 18 de noviembre de 2022, 20h30. Museo Ralli

  • David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

  • Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

  • Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

  • Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)

Sábado, 19 de noviembre de 2021, 20h30. Argentino Hotel de Piriápolis

  • David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)

  • Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)

  • Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)

  • Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)

Conferencia

Viernes, 18 de noviembre, 11h00 - Museo Nicolás Uriburu - Maldonado.

El Arte de Tocar la Guitarra Clásica, de Charles Duncan

Lanzamiento del libro homónimo, en su primera traducción al castellano, realizada por Eduardo Baranzano y Ricardo Barceló. Edición de la Dirección General de Cultura de Maldonado y de la Escuela Departamental de Música de Maldonado.

Conferencista: Ricardo Barceló

Documental

Sábado 19 de noviembre, 11h00 - Museo Nicolás Uriburu - Maldonado.

Documental: Vida y obra de Osiris Rodríguez Castillo

Presentación: Óscar Redon Cabrera y Hamid Nazabay

MESA REDONDA

MÚSICOS

Rui Fernandes

Fue desafiado a tocar la viola amarantina y este instrumento musical acabó por tornarse su pasión. La viola amarantina es un instrumento autóctono portugués perteneciente al grupo de instrumentos denominado violas de alambre (violas de arame), por el uso de 5 ordenes de cuerdas dobles de metal, todavía poco difundido a nivel internacional. Rui Fernandez se dedicó a crear composiciones originales con el claro propósito de demostrar que este instrumento tiene mucha más capacidad que la etiqueta que se le atribuye de servir únicamente para ser utilizado en formaciones de música popular o tradicional.

Más allá de su vertiente como solista, fundó el grupo Rui Fernandes Quartet para construir un espectáculo con características únicas. Fernandes exploraba los recursos técnicos y tímbricos de la viola amarantina, construyendo, en cada pieza, una sorprendente variedad de momentos musicales, pero cuando comenzó a colaborar con los músicos Pedro Neves, piano, Miguel Ângelo, contrabajo y Ricardo Coelho, percusión, estos se ampliaron. El objetivo principal de Rui Fernandes tiene como principal objetivo divulgar ese instrumento portugués, que era casi un ilustre desconocido en su propio país: la viola amarantina, contribuyendo para que se sepa de que, a pesar de su nombre regional, este es un instrumento del mundo. Rui Fernandes es profesor licenciado en Educación Musical. Estudió guitarra clásica con los profesores Paulo Vaz de Carvalho y Ricardo Barceló, siendo autodidacta en la viola amarantina.

Sergio Fernández Cabrera

Compositor, docente, guitarrista y director. Desde 1980 se presenta en Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, España, Israel, Holanda, Colombia, Rusia y Japón.

Su actitud frente a lo académico y a lo popular, lo ha llevado a recorrer un camino creativo de constante resignificación, tomando rasgos del Río de la Plata y logrando una original síntesis musical.

Ha tocado su música con orquestas como la Filarmónica de Mdeo., Sinfónica del Grant Park de Chicago (EEUU), Orquesta de Cámara de Garajonay (España), Orquesta Sinfónica del Sodre, Banda Sinfónica de Mdeo. etc. y con innumerables ensambles y solistas.

En 2015 crea el “Ástara Cuarteto”, ensamble de guitarras para quien escribe la música y con el que realizó una gira en Rusia (2016) presentando su primer CD.

Ha escrito numerosa música de cámara, coral, sinfónica y para teatro, siendo interpretadas muchas de sus obras por diferentes orquestas, ensambles y solistas. Cuenta con más de 20 discos como solista, compositor o arreglador, habiéndose editado también varias de sus obras en partitura.

Su relación más directa como intérprete con la música popular se ve cristalizada con la creación del trío "Comisión de tango" (dos guitarras y voz) en el rol de cantante y arreglador (2018).

En 2022 es invitado como el cantante de la Orquesta "Uruguay es Tango" del INMUS del MEC.

Algunas distinciones:

“Premio Internacional de Composición Isla de la Gomera” IVedición (Centro Canario de Música Iberoamericana, Tenerife-España), “Morosoli de bronce 2004 música culta”, 1er y 2do premio Concurso de Composición “El tango y su entorno” (Joven Tango – IMM –Emb. Argentina), “Premio Mejor Compositor” (2do Festival de Música Instrumental IMM), Fondo Capital 1995 - proyecto “Paisajes sonoros” IMM, Nominación Premios Açorianos – música erudita (Porto Alegre-Brasil) por el CD “Concierto del Plata”, Fondos Concursables 2007 - giras al exterior (MEC), finalista en Concurso Internacional de Interpretación 1983 Universidad Federal de Santa María (Brasil).

En 2011 obtiene por concurso el cargo de Prof. de Práctica de Conjunto – Música Académica, de la Escuela Universitaria de Música.

David Chapman

El Doctor David Chapman (Ecuador/EE. UU.) realiza talleres y conciertos de Laúd, Guitarra Clásica y Guitarra Flamenca en diversas partes del mundo. Su labor artística lo ha llevado a escenarios en Rusia, China, Japón, Tailandia, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Ecuador, Argentina, Brasil y México, al igual que a lo largo de los Estados Unidos.

Chapman se ha presentado como solista con orquestas tales como la Orquesta de Cámara de Córdoba (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador), la Sinfónica de Sacramento, La Orquesta de Cámara de Austin, la Sinfónica del Conservatorio de Música San Francisco y la Sociedad de Música de Cámara de Sacramento.

Ha publicado su propio Método de Guitarra, “Xitarra Sapientia”, y en breve será publicado “Smart Practicing”, su tratado sobre el estudio musical: una guía para instrumentistas que deseen establecer un régimen efectivo de estudio y de superación musical e instrumental.

Desde el año 2017, Chapman dirige el Departamento de Guitarra en la Universidad de Stanislaus en California. Además, es director artístico del festival “Guitarraganza”, que se da a cabo anualmente desde el año 2012 en el Valle Central de California. El Dr. Chapman es actualmente director del Departamento de Música en CSU, Stanislaus, California - EEUU.

Antes de ocupar su puesto actual en la Universidad de California, Chapman fue director de estudios de Guitarra y Laúd durante cerca de años en el Modesto College de California. Graduados de su Departamento han encontrado éxito en instituciones tales como el Conservatorio de San Francisco; la Universidad de Southern California (USC); McNally Smith College of Music, Saint Paul; Roosevelt University, Chicago; CSU Fresno, CSU Sacramento y Humboldt State University.

Realizó sus estudios en la Musikhohschüle Köln (Alemania -como becario de la Fulbright), la Academia Chigiana (Siena, Italia), el Conservatorio Antonio Neumane (Guayaquil, Ecuador), El Conservatorio de Música de San Francisco, la Universidad de Texas en Austin y las Universidades de California State en Fresno y Sacramento (USA).

Como laudista y tiorbista, Chapman ha acompañado coros, tanto en Latinonamerica (Ecuador y México) como en Europa (Inglaterra y Alemania), al igual que en los EEUU (New York, Texas, California, Washington DC). Su enfoque del repertorio de solista para laúd, guitarra barroca y tiorba lo han llevado a abordar obras de John Dowland, Alessandro Piccinini y Giovanni Zamboni, y especialmente de la transición de la era Renacentista a la Barroca.

Gaëlle Solal


Hija de padres amantes de la música, Gaëlle Solal descubre la guitarra clásica a los cinco años, durante un pequeño concierto en un patio trasero que adquiere el aspecto de una revelación. Ingresó al Conservatorio de Marsella al año siguiente, donde René Bartoli le enseñó a tocar la guitarra según las reglas del arte, el juego... ¡y el desafío! En contra del consejo de algunos de sus profesores, que vieron un futuro brillante para ella en la escuela de negocios o las matemáticas, ingresó al Conservatorio Nacional Superior de Música de París, a la edad de 16 años. Hay sueños que se te pegan a la piel y su cuaderno infantil, en el que está anotado: "De mayor quiero ser bailarina y música", puede atestiguarlo.

Después de tres años, no exentos de alguna adversidad, completó sus estudios superiores con el 1º Premio de Guitarra por unanimidad. Juguetona, ambiciosa y febril, ante la idea de perderse un nuevo desafío, participó en concursos internacionales mientras realizaba su Maestría en la Hochschule für Musik de Colonia. En 1998, se convirtió en la primera francesa en ganar uno de los mayores concursos de guitarra clásica, el concurso Alessandria. Gaëlle ha ganado doce premios en concursos nacionales e internacionales. También es laureada de honor de la Fundación Beracasa, Fundación Meyer, Fundación Emma Contestabile, Fundación La Caixa, Fundación BNP Paribas, Accademia Chigiana y Societe Generale Patronage.

A principios de la década de 2000, Gaëlle Solal se trasladó a Andalucía donde obtuvo una plaza de profesora en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Sevilla. En 2002, CulturesFrance la seleccionó para la Serie Déclic. A partir de ahí realizó giras por India, África, el sudeste asiático, Estados Unidos, México, Canadá y Alemania.

En 2006, Gaëlle Solal ganó el segundo premio de la prestigiosa Guitar Foundation of America, actuando en más de cuarenta países: en el Purcell Room de Londres, la Salle Cortot, en el Teatro Mogador, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, la Oji Hall de Tokio, la Concert Hall de Kyoto, el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro Comunale de Alejandría, la Merkin Hall de Nueva York, en la Organización de los Estados Americanos en Washington, en el Zellerbach Hall de Berkeley, en el Centennial Concert Hall de Winnipeg y para los festivales de Radio France en Montpellier, las Flâneries musicales de Reims y el Festival de Torroella de Montgrí.

En 2009, una escapada inesperada a Brasil dio un nuevo giro a su carrera. A su regreso, Gaëlle saca de sus maletas multitud de partituras y una nueva vitalidad. Abandona la docencia para dedicarse de lleno a su amor infinito por el escenario y todo eso...

PROGRAMAS


David Chapman - Laúd renacentista

John Dowland - El deambulante y la reina Elisabeth I de Inglaterra

La Muerte de una reina:

  • Lachrimae Pavan - J. Dowland (1563-1626)

Dowland en Dinamarca:

  • My Lord Willoughbies Welcome Home - T. Robinson (1560-1610)

Dowland en la Corte de Ferrara:

  • Passacagli - A.Picinnini (1566-1638)

  • Fantasia

Peligro en Florencia:

  • Can She Excuse my Wrongs! - J. Dowland (1563-162


Sergio Fernandes Cabrera - Guitarra clásica

Niños de papel (de la obra teatral "Las cartas que no llegaron")

Cuidador de sombras

Zamba de las almas perdidas

Ni kafkiana ni borgeana

Germinación secreta

Imágenes ocultas

Instintivamente

El mundo de Pichu

Monólogo ingénuo en una pintura afromontevideana

Micro ritmo N°4

Ástara


Rui Fernandes (obras originales del intérprete) - Viola amarantina

Era uma vez um souto

Fernandinha

Cumieira

Querido Paredes

Sónia


Gaële Solal - Guitarra clássica


Chôros, nº1 – H. Villa-lobos -

Brejeiro (arr. de Gaëlle Solal) – E. Nazareth

Schottish-Chôro – H. Villa-lobos

Água e Vinho (arr. de Gaëlle Solal) – E. Gismonti

Lamentos do Morro - Garoto (arr.de Gaëlle Solal)

Hommage à Villa-Lobos: IV. Tuhu – R. Dyens


Concurso

BASES DEL IV CONCURSO INTERNACIONAL DE GUITARRA “CIUDAD DE PUNTA DEL ESTE”

El concurso está abierto a guitarristas de cualquier nacionalidad. Podrán inscribirse guitarristas con edades entre los 18 y los 33 años, al 16 de noviembre de 2022.

El concurso constará de tres fases: selección, eliminatoria y final.

Selección. Se aceptará un máximo de 30 participantes, para lo cual se tendrá en cuenta el orden de llegada de las inscripciones. Las mismas se realizarán enviando el boletín de inscripción completo hasta el 30 de septiembre de 2022. Se tomará como referencia la fecha del correo electrónico. Cuando se llegue al tope de inscriptos, la información será publicada en la página web y los restantes candidatos quedarán como suplentes en caso de anulación de alguno de los candidatos aceptados inicialmente.

Prueba Eliminatoria. Para participar en la prueba eliminatoria, los candidatos aceptados (hasta 30) deberán pagar U$S 50 (cincuenta dólares estadounidenses), correspondientes a los derechos de inscripción, mediante transferencia bancaria al Banco de la República Oriental del Uruguay a la Cuenta Corriente 86-28-4, a nombre de la Intendencia de Maldonado. Para las transferencias desde fuera del Uruguay es necesario agregar el Código Swift: BROUUYMM. En el caso de que se verificaram dificultades para realizar la transferencia internacional, se podrá realizar el ingreso del valor a través de la cuenta PayPal ricanata@gmail.com .

Se deberán enviar al e-mail de la organización (ricanata@hotmail.com) los siguientes elementos:

Boletín de inscripción

• Copia del Documento de Identidad

• Fotografía reciente tamaño pasaporte

• Comprobante de la transferencia bancaria

• Enlace (link) de YouTube o Vimeo, de un video subido con buena calidad de audio del guitarrista participante, realizado en ambiente de concierto (con público presente), que incluya dos obras contrastantes de diferentes estilos, y cuya duración máxima sea de 15 minutos.

La fecha límite para enviar toda la documentación es el 24 de octubre de 2022. Se tomará como referencia la fecha del correo electrónico. La no recepción de los documentos solicitados en tiempo y forma conlleva la eliminación automática del candidato.

El jurado realizará la selección de los candidatos finalistas (hasta 5 guitarristas) a través del análisis y la discusión de los videos colocados en YouTube o en Vimeo por los participantes inscriptos, cuyo resultado será anunciado a través de la página web del Festival el día 31 de octubre de 2022. Los finalistas deberán enviar al e-mail de la organización (ricanata@hotmail.com) los archivos en formato pdf con las partituras de las obras que interpretarán en la prueba final, hasta el 11 de noviembre de 2022.

Prueba final. Los finalistas serán los guitarristas que hayan superado la prueba eliminatoria. La prueba final se realizará el sábado 19 de noviembre de 2022 en la Azotea de Haedo (Maldonado, Uruguay), a partir de las 10h00. En esta prueba los participantes deberán ejecutar un programa libre de hasta 30 minutos de duración, que incluya como mínimo dos obras, o partes de obras mayores, de estilos contrastantes y, por lo menos, una obra de un compositor uruguayo, escrita después del año 1990. El programa interpretado en la prueba final no podrá incluir obras presentadas en la prueba eliminatoria. Todas las obras en las diferentes etapas del concurso deberán ser, preferentemente, interpretadas de memoria. Al finalizar las pruebas el jurado deliberará y realizará la entrega de premios en el mismo local.

El Jurado estará integrado por los Maestros que actúan en el Festival. La decisión del Jurado será inapelable y todas las situaciones imprevistas serán resueltas por el mismo. El Jurado se reserva el derecho de detener las pruebas en cualquier momento que lo considere conveniente. Si el Jurado considerara que el nivel de las pruebas no es suficiente podrá declarar desiertos algunos premios. La inscripción supone la aceptación automática de todas las decisiones del Jurado.

Premios:

1º - 1.000 dólares + Diploma

2º - Diploma

3º - Diploma

PREMIO ESPECIAL "ALFREDO PUIG", a la mejor interpretación de una obra original para guitarra de compositor uruguayo, escrita después del año 1990 - 250 dólares + Diploma.

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CONTEST

MALDONADO INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL GUITAR COMPETITION (URUGUAY)

BASES OF THE IV INTERNATIONAL GUITAR COMPETITION “PUNTA DEL ESTE CITY”

The contest is open to guitarists of any nationality. May participate guitarists between the ages of 18 and 33 (at November 16th, 2022).

The contest will consist of three phases: selection, eliminatory and final.

Selection. A maximum of 30 participants will be accepted, for which the order of arrival of the inscriptions will be considered, by sending the complete registration form until September 30, 2022. The date of the e-mail will be taken as a reference. When the registrations limit will be reached, the information will be published on the website, and the remaining candidates will remain as substitutes in case of cancellation of any of the initially accepted candidates.

Elimination Round. To participate in the qualifying round, accepted candidates (up to 30) must pay $ 50 (fifty US dollars), corresponding to the registration fees, by bank transfer to the Bank of the Oriental Republic of Uruguay to the bank account 86- 28-4, on behalf of the Intendencia de Maldonado. For transfers from outside Uruguay it is necessary to add the Swift Code: BROUUYMM. In alternative: PayPal ricanata@gmail.com

The following elements must be sent to the organization's e-mail:

• Copy of Identity Document

Contest registration form

• Recent passport size photograph

• Proof of bank transfer

• Link of YouTube o Vimeo, of a video uploaded with good audio quality of the participating guitarist, performed in concert environment (with audience present), which includes two contrasting works of different styles, and whose maximum duration is 15 minutes.

The deadline to send all documentation is October 24th, 2022. The date of the email will be taken as a reference. Failure to receive the requested documents in a timely manner implies the automatic elimination of the candidate.

The jury will make the selection of the finalists (max. 5 guitarists) through the analysis and discussion of the videos placed on YouTube or on Vimeo by the registered participants, the result of which will be announced through the Festival's website on October 31th, 2022. The finalists must send to the organization's e-mail (ricanata@hotmail.com) the files in pdf format with the scores of the works they will interpret in the final test, until November 11th, 2022.

Final round. The finalists will be the guitarists who have passed the eliminatory round. The final round will be carried out on Saturday, November 19th, 2022, at Azotea de Haedo, from 10h A.M., in the Department of Maldonado, Uruguay. In this test the participants must execute a free program of up to 30 minutes, which must include at least two works, or parts of major works, of contrasting styles and, at least, one work of a Uruguayan composer, written after 1990. The program interpreted in the final test may not include works submitted in the eliminatory round. All works in the different stages of the contest should preferably be interpreted by heart. The prizes will be delivered to the same place after the end of the competition.

The Jury will be composed of the Masters participating in the Festival. The decision of the Jury will be definitive, and all unforeseen situations will be resolved by it. The Jury reserves the right to stop the execution at any time it deems appropriate. If the Jury considers that the level is not adequate, it may declare some prizes void. Registration implies automatic acceptance of all decisions of the Jury.

AWARDS

1st: $1,000 + Diploma

2nd: Diploma

3rd: Diploma

"ALFREDO PUIG" SPECIAL AWARD, to the best interpretation of an Uruguayan composer work, written after 1990 -

$250 + Diploma.



Masterclasses

Las clases magistrales serán impartidas por tres concertistas del Festival en el Museo Nicolas Uriburu de Maldonado.

16-11-2022: David Chapman - de 9:30 a 12:30. Se aceptará un máximo de 4 alumnos activos.

17-11-2022: Gaëlle Solal - de 9:30 a 12:30. Se aceptará un máximo de 4 alumnos activos.


  • Se aceptará un máximo de 25 alumnos oyentes para cada profesor.

  • Las clases serán de 45 minutos..

  • Los alumnos activos deberán abonar el valor de 50 dólares para tener dos clases, una con cada profesor, o 25 dólares para una sola clase con uno de los Maestros, y tendrán derecho a estar presentes en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar alumnos residentes en Maldonado.

  • Los alumnos oyentes deberán abonar el valor de 15 dólares y tendrán derecho a participar en todas las clases magistrales. La Organización se reserva el derecho de becar alumnos residentes en Maldonado.

  • El valor correspondiente a los derechos de inscripción deberán ser depositados mediante transferencia bancaria al Banco de la República Oriental del Uruguay, a la Cuenta Corriente en dólares 086 284, a nombre de la Intendencia Departamental de Maldonado. Para las transferencias de fuera del Uruguay agregar el Código Swift: BROUUYMM. En alternativa, la transferencia podrá ser realizada mediante PayPal a la cuenta ricanata@gmail.com.

  • Junto al comprobante de transferencia bancaria, se deberá enviar al correo electrónico ricanata@hotmail.com el boletín de inscripción debidamente completado, junto a los documentos digitalizados, documento de Identidad y una fotografía tamaño pasaporte.

  • Todos los alumnos recibirán un diploma de participación.

  • La fecha límite para enviar toda la documentación es el 31 de octubre de 2022.

Ficha de Inscripción en pdf:

Boletín de Inscripción


CALENDARIO